Art Made in Belgium

Art Made in Belgium
Tuesday 30 November 2021 - 19:00

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Art Made in Belgium Cover illustrator : ©Foundation Paul Delvaux Photo : www.pepite-p.com
  • 01
    Auction details

    Auction fees : 26% TTC
    Drouot platform fee: 2% including VAT

    Payments are due within 5 days of the sale.

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    Telephone bids are accepted on the condition that the bidder is prepared to purchase the lot(s) at the low estimate price. If the bidder cannot be reached at the time the lot is auctioned, AZ Auction may award the lot to him/her at the low estimate price.

  • 02
    Sale schedule
  • 03
    Exhibition days

    Exhibition :

    Le 23 et du 27 au 30 novembre de 11h à 18h

    Les ordres d’achat par téléphone sont acceptés à condition que l’enchérisseur soit preneur du ou des lots à hauteur de l’estimation basse. S’il arrivait que l’enchérisseur ne soit pas joignable au moment du passage du lot, Millon Belgique pourra lui adjuger le lot au montant susmentionné.

    Millon garantit l'authenticité des oeuvres présentées à la vente.


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  • 04
    Withdrawal of lots
  • 05
    Catalogue
164 results
4 picture(s)
073

Michel FRERE (1961-1999)
Sans titre, 1996
Huile sur toile, dans un encadrement de l'artiste
Signé au dos de la toile des initiales "MF" et daté
135 x 167 cm

Provenance:
- Collection Richard Milazzo (porte au dos du châssis l'étiquette)
- Sidney Janis Gallery, New York (porte au dos du châssis l'étiquette)
- Collection privée

Michel FRERE est un artiste expressionniste belge, souvent qualifié de peintre matiériste et “post-CoBrA”. On le connait pour ses pastels, ses dessins, ses sculptures, ses photographies, mais surtout pour ses grandes compositions abstraites sur toile. Son travail se caractérise par une superposition d’épaisses couches de matière en jouant sur l’opacité et la lumière. Ses grands formats abstraits mettent en scène des tons de brun et de noir rehaussés par des touches de couleurs vives. On retrouve toutes ces importantes et singulières caractéristiques dans notre oeuvre, qui est issue de la collection de Richard Milazzo, critique d’art, curateur et auteur d’un catalogue sur Michel Frère. Il théorise aux côtés de la galeriste et critique d’art Tricia Collins l’idée d’un art néo-conceptuel ou post-conceptuel qui mettra en lumière tout une nouvelle génération d'artistes dans les années 1980. Notre tableau passe ensuite par la prestigieuse galerie Sidney Janis dont on retient aujourd'hui qu'elle exposa les plus grands artistes de l'après-guerre et offrit sa première exposition personnelle à Jackson Pollock. Aujourd'hui, notre oeuvre apparait pour la première fois sur le marché européen.

Appraisal :

15000/20000 €

Hammer price :

15000 €
5 picture(s)
076

Constant PERMEKE (1886-1952)
Le cheval rouge, 1929
Huile sur toile
Dédicacé, signé et daté en bas à droite: « à Ch. Bernard bien cordialement 29 Permeke » 
Porte au dos du châssis une trace d'étiquette d’exposition (probablement du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles)
60 x 65 cm
Provenance: Collection Charles Bernard

Notre tableau, réalisé en 1929, se situe dans la période des motifs champêtres de Permeke, lorsqu’il réside à Jabbeke près de Bruges. Le cheval rouge n’est pas sans nous rappeler celui du tableau intitulé De Sjees (La Carriole) de 1926 et conservé au Musée d’Art Moderne d’Ostende. Cette scène nocturne est assez typique de cette période emblématique de l’artiste. Notre paysan à la charrette (qui semble être en feu), à l’oeil hagard et aux formes lourdes, est assez représentatif de l’Ecole de Laethem-Saint-Martin tant au niveau stylistique que dans son sujet. L’entre-deux-guerres est le moment où Permeke est la cible de la critique, l’opinion est divisée en deux: ceux qui l’attaquent et ceux qui le considèrent comme un génie. Charles Bernard est de ceux qui prennent sa défense pendant les années 1920.

« Un paysan est fait de l’argile du terroir et du fer des charrues sinon ce n’est pas un homme c’est un pantin avec quoi se divertit la nature. Tout ossu est membru qu’il soit, il est mal en point, le corps défoncé, les muscles contrefaits, la démarche pesante et mal assurée, les yeux hagards, luttant, avançant, rêvant, à la fois majestueux et lamentable. […] Mais d’habitude il est seul, abandonné à lui-même, prisonnier de sa lourdeur, de sa misère, de ses corvées obscures et quotidiennes. […] Jamais cependant ce grand ami des humbles [Constant Permeke] ne s’apitoie sur le sort de ses invraisemblables personnages. Jamais, comme le ferait un De Groux ou un Laermans, il ne prend un ton de commisération, ne revendique ou n’incite à la révolte. A aucun moment il ne se fait moralisateur ou politicien. Il n’affuble pas ses héros de nobles oripeaux, ne leur tresse pas de couronne, ne leur prête pas une majesté étrangère à la leur; il les observe et les admire tels qu’ils sont et tels qu’ils se démènent, vivent et meurent. Comme eux, il accepte leur vie en s’abstenant de la juger. » 
Paul Haesaerts, Laethem-Saint-Martin Le village élu de l’art flamand, Fonds Mercator, Anvers, 1982

Appraisal :

10000/15000 €

Hammer price :

24000 €
1 picture(s)
083

Paul DELVAUX (1897-1994)
Sans titre, 15-2-1950
Encre et aquarelle sur papier
Signé, daté et localisé en bas à droite: "P. DELVAUX 15-2-50 ST IDESBALD"
27 x 35,5 cm pour la feuille; 20 x 28 cm pour le sujet
Provenance: liber amicorum remis à Charles Bernard en 1950 à l'occasion du cinquantième anniversaire de son entrée dans la presse. 
Un certificat de la Fondation Paul Delvaux sera remis à l'acquéreur.
© Foundation Paul Delvaux, St. Idesbald, Belgium/SABAM, 2021

Paul Delvaux réalise ce dessin en février 1950. Le liber amicorum qui le contient a été offert à Charles Bernard le mois suivant à l’occasion de la soirée banquet mémorable, décrite dans l’article s’intitulant « En l’honneur de Charles Bernard », paru dans La Nation belge, le 28 mars 1950. Delvaux a t-il spécialement réalisé cette oeuvre pour Charles Bernard? Ou bien l’a t-il soigneusement choisie pour l’occasion? Quoi qu’il en soit l’intention est là, le sujet et l’atmosphère qui se dégage de ce dessin, presque tableau, est imprégnée de bienveillance. C’est l’amitié qui est représentée ici, elle n’est pas abordée de manière frontale mais à travers le prisme de l’univers de Delvaux. Avec son vocabulaire si singulier, l’artiste reprend ici la thématique des amies, sujet qu’il a déjà abordé à plusieurs reprises en peinture et en dessin (Nocturne, 1939; Les amies, 1940; Les deux amies, 1946) et qui ponctue tout son oeuvre. On voit également souvent deux femmes s’unir dans ses images (Promeneuse, 1947; La toilette, 1948; Sérénité, 1970)
Comme presque toujours chez Delvaux, la scène est théâtrale, le décor est planté sur un sol en damier devant une fenêtre à rambarde avec d’épais rideaux rouges, ouvrant sur un paysage nocturne en arrière-plan que rythment de grands arbres et des volcans sur une étendue d’eau. L’univers onirique de Paul Delvaux nous surgit au visage mais cette fois-ci sans l’inquiétude qui hante habituellement ses scènes, ici l’atmosphère est tout aussi puissante mais paisible et pleine de bienveillance voire de tendresse.
Notre oeuvre, bien que sur papier, possède les qualités d’un petit tableau, de par la précision et la qualité d’exécution. Les oeuvres sur papier que le public rencontre le plus souvent, sont des encre et lavis, sans couleur et peu abouties. Notre oeuvre se distingue des papiers habituels par son excellence et son état de conservation remarquable qui aurait été impossible sans la protection de son liber amicorum pendant 70 ans. En effet, l’encre de Chine et l’aquarelle possèdent l’éclat du premier jour.
Toutes ces caractéristiques et qualités particulières en font une oeuvre de premier plan.

Appraisal :

20000/30000 €

Hammer price :

35000 €