Paire d’éléments décoratifs probablement en bronze patiné en forme de draperie surmontée d’un putto assis en ronde-bosse
Epoque fin XIXe-début XXe siècle
Hauteur : 45 et 48 cm
(accidents et restaurations)

La Nuit
Plaque en biscuit blanc 
Manufacture royale de Copenhague
Travail du début du XXe siècle 
Diamètre : 13 cm

D'après Jean-Jacques CAFFIERI (1725-1792) 
Un fleuve
Bronze à patine foncée nuancée 
Signé "M. Caffieri 1759"
Sur socle de marbre griotte
Cachet de fondeur de la compagnie des bronzes de Bruxelles 
Hauteur totale: 64 cm

Georges VAN DER STRAETEN (1856-1928)
Élégante au foulard
Bronze à patine foncée
Signé "Van der Straeten"
Cachet « société des bronzes de Paris »
Hauteur: 41cm

D'après Jean-Baptiste GREUZE (1725-1805)
Élégante au chapeau et à la rose 
Bronze à patine mordorée 
Signé "JB Greuze" et monogramme "J.O"
Porte un numéro 6025
Sur socle de marbre
Hauteur totale: 47 cm

Buste de dame
Sculpture en bronze à patine verte
Non signé, cachet de fondeur Petermann à Bruxelles 
Sur socle de marbre vert
Hauteur totale: 52 cm

D’après Auguste MOREAU (fonte tardive)
Couple d’enfants
Bronze à patine brune
Hauteur : 18,5 cm

Anonyme, début XXe siècle
Jeune fille à la lyre
Albâtre sculpté
Hauteur totale : 79,5 cm
(manques et accidents, restaurations)

Ephèbe à l’antique
Bronze patiné 
Travail italien, probablement du XXe siècle
Hauteur : 120 cm hors socle en bois; 128 cm socle compris
(accidents)

Paire de carreaux en marqueterie de marbre dit "pietra dura" à décor d’oiseaux dans des cartouches et de papillons. Cadres en cuivre doré.
Travail italien du XIXe siècle 
15 x 15 cm
(un marbre fendu à l’arrière) 

Importante console en chêne sculpté et patiné à décor d’aigle bicéphale en son centre, d’animaux fantastiques ailés sur les pieds, d’animaux fantastiques sur l’entretoise et riche ornementation de volutes.
Dessus de marbre rapporté
Travail allemand du XVIIIe siècle.
84 x 126 x 70 cm
(accidents, anciennes restaurations et repatiné)

Guéridon de forme violonée reposant sur trois pieds et sa chaise en bois sculpté et marqueté, à décor de cervidés sur fond noir et floral.
Travail de la Forêt-Noire de la fin du XIXe siècle.
Table: 68 x 92 x 69 cm
Chaise: 97 x 47 x 40 cm
(anciennes restaurations, trous de vers) 

Meuble à hauteur d’appui en marqueterie de bois précieux et rehaut de bronzes dorés, galbé sur ses trois faces et reposant sur quatre pieds.
Dessus de marbre rouge veiné blanc.
Travail probablement italien du XVIIIe siècle
120 x 107 x 45 cm
(légères restaurations) 

Coupe sur piédouche à cotes torses, bords de couleur noire
Travail italien, Murano, probablement du XVIIe siècle 
Hauteur: 18 cm 

Grand plat en verre "latticino" 
Travail italien, Venise, XVIIe-XVIIIe siècle
Diamètre: 43 cm 

Vase en verre légèrement coloré à long col sur piédouche et cabochons 
Travail italien, Murano, probablement du XVIIe siècle
Hauteur: 29,5 cm
(restauration au pied)

Vase sur piédouche en verre légèrement coloré à deux anses à décor de cabochons en forme de têtes de lion 
Travail italien, Murano, probablement du XVIIe siècle 
Hauteur: 27,5 cm

Grande coupe en verre à décor de spirales bleutées 
Travail italien, Murano, probablement du XVIIe siècle 
Diamètre: 28,5 cm

Pot couvert en verre bleuté à décor de spirales appliquées et cabochons rentrant 
Travail vénitien du XVIIe siècle 
Hauteur: 28,5 cm
(spirales manquantes)

Grande verseuse en verre incolore à décor de spirales 
Travail italien, Murano, probablement du XVIIIe siècle
Hauteur: 27 cm

Corbeille à anses en verre incolore 
Travail italien, Murano, probablement du XVIIIe siècle
Diamètre: 14 cm 

Paire de carafes en verre gravé et doré à décor floral 
Travail espagnol, La Granja San Ildefonso, XVIIIe siècle
Hauteur: 28 cm

Carafe en verre gravé à décor floral 
Travail espagnol, La Granja San Ildefonso, XVIIIe siècle 
Hauteur: 25,5 cm

Longue flûte en verre gravé à décor d'Adam et Eve 
Travail européen du XVIIe siècle
Hauteur: 39 cm

Rare pokal couvert sur pied, en verre finement gravé d'allégories des quatre continents et rinceaux
Travail européen du XVIIIe siècle 
Hauteur: 28 cm
(fretel recollé)

Saucière sur pied en verre gravé à décor de rinceaux 
Travail européen du XVIIIe siècle
Hauteur: 11 cm
(éclats)

Paire de grandes carafes peintes à décor floral doré
Travail de la fin du XVIIIe siècle
Hauteur: 33 cm

Gobelet sur pied en verre gravé à décor floral
Travail européen du XVIIIe siècle
Hauteur: 22,5 cm

Gobelet en verre gravé à décor de scènes de chasse
Travail européen du XVIIIe siècle
Hauteur: 10 cm
(éclats au talon)

Gobelet en verre gravé à décor d'un blason "JE MAINTIENDRAI" et d'un portrait de profil
Travail européen du XIXe siècle 
Hauteur: 11 cm
 

Roemer couvert en verre peint, à décor de blasons et passiflores 
Inscriptions: "PHILIPP.LANDGRAF.ZU.HESSEN.CASSEL.ANNO.1675"
Travail allemand du XVIIe siècle 
Hauteur: 31,5 cm
(fretel recollé, talon cassé et remonté sur bois)

Grande chope couverte en verre émaillé à décor de blason et floral
Inscriptions: "FERDINAND.DAMIAN.CHVRFVRST.VON.MAINZ." et daté 1643
Travail allemand du XVIIe siècle
Hauteur: 38 cm
(accident)

On y joint deux chopes en verre émaillé 
Travail allemand du XVIIe siècle
Hauteurs: 20,5 et 21,5 cm
(accidents) 

Chope en verre gravé à décor de maximes
Travail allemand du XIXe siècle
Hauteur: 16,5 cm

Flacon en verre émaillé à décor d’un homme au verre de vin et floral. Daté 1579.
Travail allemand ou autrichien du XVIe siècle.
Hauteur: 17 cm
(bouchon recollé)

Lot de trois flacons en verre émaillé à divers décors
Travail allemand du XVIIIe siècle
Hauteurs: de 13 à 18,5 cm
(un éclat à un col)

Lampe de mosquée en verre clair peint d'inscriptions dorés 
Travail persan, XIXe siècle 
Hauteur: 33 cm
(usures au décor)

Rare et importante icône du bienheureux et grand martyr Nikita (Nicétas le Goth).
Tempera sur bois
Au centre une représentation en pied, entouré de 16 scènes de sa vie en cantons.
Restaurations et usures, légers manques. Les légendes ajoutées postérieurement. 
Russie, école de Novgorod, XVIIe siècle
90,5 x 75,5 cm
 
Provenance:
- Collection Otto-O'Méara et son épouse née Moselli
- Leur vente, Galerie Georges Giroux, Bruxelles, 15-16-17 octobre 1928, lot 304 (reproduite au catalogue sous le n°94)
- Collection privée, Belgique

Provenant de l’importante collection d’icônes d’Otto-O’Méara, une des deux seules qui existaient en dehors de la Russie, l’exportation en étant à l’époque interdite vers l’Occident, cette œuvre faisait partie de la série des pièces exceptionnelles de l’école de Novgorod.   
 
Historique:
Nicétas le Goth est un chrétien martyr mort en Roumanie en l'an 372, reconnu saint et vénéré par les catholiques et les orthodoxes. Goth d'origine, Nicétas naquit et vécut sur les bords du Danube. Il reçut le baptême de l'évêque Théophile qui participa au premier concile de Nicée (d'où sans doute son nom de baptême). Avec l'évêque goth d'origine grecque Ulfila, il évangélisa ses compatriotes goths qui étaient en majorité disciples de l'arianisme.
Soldat, Nicétas combattit contre les troupes restées païennes d'Athanaric. Lorsque ce dernier exerça son pouvoir parmi les tribus de la région, il appliqua une persécution systématique contre les chrétiens. Nicétas fut condamné en 372 au bûcher, mais son corps ne brûla pas complètement. Ses restes furent recueillis par un autre ami soldat goth de religion chrétienne, Marian (Marianus), qui apporta par la suite son corps préservé du feu à Mopsueste en Cilicie, où on lui bâtit une église et où de nombreux miracles s’accomplirent (légende marquée en bas de l'icône). Une partie de ses reliques furent données ensuite à des églises de Constantinople, puis de là au monastère de Vissoki Detchani (Serbie).
Il est patron de la ville de Melendugno en Italie, où l'abbaye du XIIe siècle conserve une relique. Plusieurs églises et monastères de Russie lui sont dédiés, comme le monastère Nikitsky de Pereslavl-Zalesski, le monastère Nikitsky détruit dans les années 1930 à Moscou, etc. Sa fête est le 15 septembre du calendrier grégorien pour les Latins et le 15 septembre du calendrier julien (soit le 28 septembre pour le calendrier grégorien) pour les Orientaux des Églises orthodoxes. La variante russe de son nom, Nikita, est courante dans les pays russophones.

Ce lot est décrit par Maxime Charron, Paris.

ECOLE DE BOLOGNE vers 1335
Deux scènes de la vie d'un saint
Élément de prédelle d'un retable
Hauteur : 23 cm
Largeur : 57,5 cm
Peinture à l'œuf sur panneau de bois rectangulaire
 
On replacera l'exécution de ce panneau, dont nous n'avons pas pu déterminer le sujet, dans le milieu artistique émilien du début du quatorzième siècle. Plus qu'aux œuvres de chevalet des grands artistes qui vont faire la gloire de Bologne à partir de 1340, tel Vitale da Bologna, il faut situer l'activité de son auteur, plus tôt, autour des ateliers d'enlumineurs qui travaillèrent pour les diverses autorités ecclésiastiques dans les trois premières décennies du siècle (cf. M. Medica, in Giotto e le arti a Bologna al tempo di Bertrando del Poggetto, exposition Bologne, Museo Civico Medievale, 3 décembre 2005-28 Mars 2006, p. 79-93).
Comme chez ces derniers on retrouve ici l'influence du Giotto des fresques de la chapelle de l'Arena à Padoue (1305) dans l'utilisation, certes rudimentaire, de la « boîte giottesque » pour la mise en scène des personnages et le ton narratif, anecdotique, où simplicité, rusticité et agitation animent l'action, caractères intrinsèques de l'art des enlumineurs bolonais. On remarquera particulièrement le canon court des personnages, la description à larges traits des draperies, les visages aux regards vifs et animés de grands yeux allongés dont les pupilles noires en coin, se détachant sur la sclérotique blanche créent des expressions particulièrement vivantes.
Il est frappant de retrouver dans le personnage endormi l'alter ego du saint Joseph songeur de la Nativité (collection particulière, cf. Medica, op.cit.repr.p.47,156) élément de la prédelle du grand retable sculpté par Giovanni di Balduccio (artiste pisan vers 1290-1339) pour la chapelle du palais papal de la porta Galliera à Bologne, édifice qui sera détruit en 1334 lors de luttes intestines. L'attitude des deux personnages, les larges traits des visages, le traitement similaire de la chevelure sont autant d'éléments qui permettent de penser que l'auteur de notre panneau a vu le retable de Balduccio, non pas in situ, mais plus certainement lorsqu'il fut transporté en 1335 sur le maître-autel de l'église San Domenico de Bologne (cf. Medica, op.cit. p.48)

Ce lot est décrit par le Cabinet Turquin, Paris.

Attribué à Peter LISAERT IV (1595 - 1630)
Adoration des Mages
Panneau de chêne, une planche, non parqueté
Hauteur : 26 cm
Largeur : 18 cm

Ce lot est décrit par le Cabinet Turquin, Paris.

Jacques LINARD (Troyes, 1597 - Paris, 1645)
Fleurs dans un vase d’orfèvrerie, melon et figues
Toile
51 x 66 cm
Daté et signé en bas au centre 1640 I Linard.
(restaurations)

Bibliographie : 
Ph. Nusbaumer, Jacques Linard 1597-1645, Catalogue de l’œuvre peint, n°26, reproduit. 

Une cinquantaine de tableaux de Linard sont aujourd’hui connus, dont une importante partie n’est pas localisée. L’exposition "Les peintres de la réalité" en 1934 a marqué la redécouverte de Linard ; en 1935 le Louvre a acquis La Corbeille de fleurs, suivit de plusieurs autres.
Les années 1640 sont pour l’artiste une période importante dans sa production. Plusieurs œuvres proches de la nôtre sont aujourd’hui conservées dans les musées, tel Bouquet de fleurs, avec la coupe au poète conservé à Madrid, Fundacion Thyssen – Bornemisza, ou Panier de fruits avec un melon à droite conservé au Bowes Museum, Grande Bretagne (voir P. Nusbaumer, Jacques Linard 1597-1645, Catalogue de l’œuvre peint, Paris, 2006, n°22 et n°29, reproduits).

Ce lot est décrit par René Millet, Paris.

Autel portatif en forme de polyptyque en bois polychrome et volutes dorées avec Saint Pierre et Saint Paul, Sainte Catherine et Sainte Marguerite. Les volets intérieurs peints avec l’Annonciation.
Travail du sud de l’Europe, probablement Italie, XVIIIe et XIXe siècle
Huile sur panneau et dorures 
58 x 80,5 x 11 cm
(accidents, restaurations, manques)

Pensé pour la dévotion privée, cet autel finement peint et décoré, devait certainement contenir dans son intérieur une autre œuvre d’art, une peinture ou un panneau en bois sculpté représentant une image en rapport avec le Christ, probablement le voile de Véronique. Malgré le fait que cet objet ait été remanié à plusieurs reprises au fil du temps, on remarquera spécialement les figures imposantes de Saint Pierre et Saint Paul tirés du répertoire classique post-raphaélesque.

École flamande du XIXe siècle, d'après Hans MEMLING 
Vierge à l'Enfant
Huile sur panneau  
46,5 x 35,5 cm
(accidents)

Le tableau reproduit le panneau de gauche du Diptyque de Maarten van Nieuwenhove, réalisé par le peintre primitif flamand Hans Memling en 1487 et conservé au Sint-Janshospitaal de Bruges. Une œuvre iconique pour sa symbolique, la Vierge en habit royal avec un diadème incrusté de perles sur le front donnant la pomme à Jésus, le "nouvel Adam", et pour la représentation de l'espace, un miroir convexe derrière Marie nous révèle les parties invisibles de la pièce.  

École de Luca CAMBIASO (Moneglia, 1527 - Madrid, 1585)
Bacchanale
Plume et encre brune
23,6 x 16,2 cm
Annoté en bas à droite dans la marge « Luca Cangiaso » et numéroté en haut à droite « 13 »
Trace de cachet coupé en bas à droite, petit trou sur le bord gauche, petites taches 
Dessin doublé sur un montage

Ce lot est décrit par le Cabinet de Bayser, Paris.

École flamande du XVIe-XVIIe siècle
Pêcheurs ou Le retour après la fuite en Égypte 
Huile sur toile rentoilée 
73,5 x 55 cm
(accidents, restaurations) 

École du XVIIe-XVIIIe siècle
Vierge à l'Enfant
Huile sur panneau
66 x 49,5 cm
(accidents)

École anversoise du XVIIe siècle
Vierge à l'Enfant avec corbeille de fleurs
Huile sur cuivre 
36 x 28 cm
(restaurations)

École hollandaise du XVIIe-XVIIIe siècle
Scène de bataille 
Huile sur toile rentoilée 
Un monogramme rajouté en bas à gauche 
48,5 x 65 cm
(accidents, restaurations) 

École italienne du XVIIIe siècle
Paysage montagneux avec paysans 
Huile sur panneau rond collé sur un autre panneau 
Diamètre: 21 cm
(accidents, restaurations)

Attribué à Nicola VAN HOUBRAKEN (Messine, 1668 - Livourne, 1733)
Vanité ou Nature morte avec crâne de mouton, colombes, serpent, fouine et fleurs 
Huile sur toile rentoilée 
98 x 133,5 cm
(restaurations)
Provenance: Collection Léopold HOOGVELST (1893-1985) ancien président directeur général du Trust métallurgique, électrique et industriel à Bruxelles.
 
Nicola van Houbraken naquit à Messine en Sicile d’une famille de peintres flamands. Vers 1674, ils s’installèrent à Livourne en Toscane, d’où on connait des témoignages le citant comme exécuteur surtout de natures mortes. La grande toile que nous présentons, dont les éléments qui la composent sont réalisés avec un naturalisme exceptionnel, cache un sens profond lié à la vie et à la mort. Cette nature morte est en fait une Vanité, un genre beaucoup représenté au XVIIe siècle, symbolisant la fragilité de l’existence et la fuite du temps. Le crâne, élément central et symbole de la mort par excellence, accompagné de coquelicots, symboles d’oubli et sommeil éternel, et de la fouine et du serpent, image traditionnelle de mal et péché, menacent deux colombes candidement accroupies dans un panier. Les tonalités sombres de la peinture accentuent la brutalité du message et l’idée d’une existence transitoire et éphémère. 

École flamande du XVIIIe siècle, d'après Peter Paul RUBENS
La Crucifixion 
Huile sur toile rentoilée 
59,5 x 41 cm
(restaurations) 

Le tableau est en rapport avec deux œuvres de grand format de Rubens représentant le même sujet, le Christ en croix du Koninklijk Museum voor Schone Kunsten d'Anvers (inv. n. 313) et celui du Stedelijke Museum de Malines (inv. n. S0016). Avec quelques variations, l'artiste qui a peint la Crucifixion que nous présentons ici a certainement vu la gravure exécutée par Schelte Adams Bolswert entre la deuxième moitié du XVIIe et le début du XVIIIe siècle (British Museum, inv. n. 0414.637). Comme dans l'estampe, on retrouve à l'arrière-plan un paysage montagneux et la ville de Jérusalem.