La Beauté à domicile, illustration à l'encre de Chine pour la couverture de ce one-shot publié aux Editions Dupuis en 2004. Cette composition relate l'histoire d'amour et de passion entre deux personnages, entre deux êtres complexes et tourmentés. Avec son trait, l'artiste nous présente un récit du quotidien dont l'ambiance est propice à l'épanouissement des émotions. Signée. Dimensions du dessin : 19,3 x 25,2. Dimensions du papier : 25,4 x 35.

Illustration à l'encre de Chine et à l'aquarelle sur papier dessin représentant une jeune femme couchée sur la plage, réalisée pour une carte de voeux. L'artiste anime des histoires humaines et sensibles et ses chefs-d’œuvre devenus classiques que sont "Quelques mois à l’Amélie", "La Beauté à domicile" et "Un peu avant la fortune" sont là pour nous éblouir. Signée. Dimensions du dessin : 19 x 8. Dimensions du papier : 29 x 13.

Illustration de grand format à la gouache sur carton réalisée à la fin des années 60 à l'époque de ses travaux pour les Editions Opta. Par son oeuvre diversifiée, l'auteur est un des grands novateurs de la bande dessinée moderne dont il influence la conception en faisant exploser le cadre traditionnel. Du grand art pour ce dessin qui contient toutes les caractéristiques de l’oeuvre, le style tourmenté et grandiose au graphisme fouillé. Signée. Dimensions : 36,5 x 53.  

Nectars, illustration à l'encre de Chine et à la gouache blanche pour une sérigraphie publiée aux Editions Reporter en 1997. Ce dessin a également été publié pour la carte d'invitation du vernissage de l'exposition à la galerie Médicis en novembre 1997. Le monde idéal, illustré dans un style stylisé et élégant, par les auteurs de la série "Monsieur Jean". (Le lettrage est imprimé et collé, légères traces de papier collant hors image). Dimensions du dessin : 20,6 x 28,3. Dimensions du papier : 31,8 x 40,5.

Low Rider Peugeot 203, illustration à l'encre de Chine et à l'aquarelle pour une sérigraphie publiée par la galerie Plakativ (Aix-la-Chapelle) en 1991. Ce dessin est également publié dans le catalogue "La Collection idéale" pour les rencontres Chaland en 2017. Une véritable représentation de la ligne claire mais surtout du "style atome" ou du design postmoderniste de cet artiste décalé. Signée. Dimensions du dessin : 28 x 18. Dimensions du papier : 35,5 x 27,5.

Illustration à l'aquarelle et à la gouache pour un hommage à Tardi publiée dans l'album "Hommage aux grands de la bd" aux Editions Fabard en 2015. Beau dessin dans lequel on retrouve la célèbre héroïne légèrement dénudée pourchassée par une meute de ptérodactyles. Signée. Etude à la mine de plomb au verso. Dimensions : 49,7 x 32.  

Illustration à l'encre de Chine, au crayon gras, à l'aquarelle et à la gouache pour cet hommage à Peyo et à la série Johan et Pirlouit en particulier. Signée. (Marouflée). Dimensions : 32 x 48,5.

Illustration à l'acrylique et à l'aquarelle sur papier représentant une scène dans laquelle l'artiste a rassemblé tous ses personnages : Valhardi, Edmund Bell, Steve Severin, Ivan Zourine, Shelena et Les Zingari. Signée et datée 2014. Etude à la mine de plomb au verso. Dimensions : 39 x 56,5.

Spirou, illustration à l'acrylique représentant la naissance du héros par Rob-Vel. Ce dessin s'inspire de la première planche du célèbre groom publiée dans le premier numéro du journal le 21 avril 1938. Signée. Dimensions : 73 x 41. 

Valhardi, planche n°10 à l'encre de Chine et à la gouache blanche de l'épisode "Le Naufrageur aux yeux vides" publié aux Editions Dupuis en 1984. L'auteur succède avec talent à Jijé et Paape et son interprétation du héros est marquée par un graphisme fort et puissant. Signée. Dimensions : 32,8 x 41,6.  

L'Ile au trésor, illustration au crayon gras, à l'aquarelle et à la gouache pour cette superbe interprétation du célèbre roman de Robert Louis Stevenson et de son pirate Long John Silver. Etude du dessin à la mine de plomb au verso. Signée. Dimensions : 50,3 x 37,7.    

Le Joueur de flûte de Hamelin, illustration à l'acrylique sur papier toilé pour la représentation de cette légende allemande, transcrite notamment par les frères Grimm. Une composition fouillée et décorative. Signée et datée 1993. Dimensions du dessin : 50 x 39. Dimensions du papier toilé : 65 x 50.

Plus fort que la haine, planche n°17 à la gouache et au lavis de ce récit publié aux Editions Glénat en 2014. Une composition remarquable de par son dynamisme et l'efficacité du cadrage des scènes. Signée. (Les cases 4 à 8 sont collées). Dimensions : 37,6 x 50,2.

L'Affaire Dominici, ensemble de 7 dessins séparés pour la planche n°29 à la gouache et au lavis de cet album publié aux Editions Glénat en 2010. Une composition inspirée de cette affaire judiciaire qui secoua la France en 1952. Par la technique utilisée, l'artiste donne à chaque personnage une expressivité tourmentée. Dimensions : de 19 x 20 à 29,6 x 20,7.  

Bob Morane, illustration au lavis et à la gouache pour le roman "L'Oeil de l'iguanodon" publié aux Editions Ananké en 2009. Dessin dynamique qui met en évidence la virtuosité graphique de l'artiste. Dimensions : 27,5 x 36,5. 

Sherlock Holmes, illustration au crayon gras et à l'aquarelle sur papier dessin pour un hommage à ce personnage de fiction créé par Sir Arthur Conan Doyle. Signée. Dimensions : 40,8 x 28,5.

Edmund Bell, planche n°25 à l'encre de Chine et à la gouache blanche sur une impression bleue de l'épisode "Le Diable au cou" publié aux Editions Lefrancq en 1987. La virtuosité de la mise en scène rythmée de l'artiste adaptant le plus grand auteur fantastique belge, John Flanders, alias Jean Ray. Signée. (Rustine dans la 4e et dernière case). Dimensions : 27,3 x 35,1.  

Bob Morane, planche n°1 à l'encre de Chine de l'épisode "Bob Morane et la piste de l'ivoire" publiée dans l'hebdomadaire Femmes d'Aujourd'hui n°901 du 9 août 1962. Composition dynamique à l'encrage profond pour ce héros éternel accompagné de son acolyte Bill Ballantine. Cette planche d'ouverture est mise en valeur par de beaux décors fouillés. (Le titre est imprimé). Dimensions : 48 x 61,5.    

Léo Tomasini, planche n°14 à l'encre de Chine et au crayon bleu de l'épisode "Justice divine" publié aux Editions Dargaud en 1988. Véritable préfiguration de sa série "Largo Winch", cette composition nous plonge à travers le style réaliste très lisible de l'artiste dans une série policière mettant en scène ce policier belge. Signée. Dimensions : 36,3 x 50,7.  

Des villes et des femmes, planche n°15 à l'encre de Chine et au crayon bleu de l'épisode "Helen, Agnès, Liz" publié aux Editions Dargaud en 1987. Un ensemble d'histoires courtes réalisées d'après des scénarios écrits par Bob De Groot et dont chaque récit est axé sur une ville ou une femme. Incroyable planche décorative mise en valeur par des clairs-obscurs efficaces de toute beauté. Signée et datée 1987. Dimensions : 36 x 50.    

Broussaille, illustration à l'encre de Chine accompagnée de sa mise en couleur à l'aquarelle pour une sérigraphie publiée par la librairie Forbidden Zone en 2002. Cette composition est liée à l’épisode "La Nuit du chat" publié dans le Journal Spirou en 1989. Considéré comme le meilleur album de la série, l’auteur a atteint toute sa maturité en livrant une histoire prenante avec cette ambiance poétique dont il a le secret. Sur ce dessin, le découpage cinématographique est agrémenté d'un cadrage original. On y retrouve le héros dans sa poursuite nocturne à Ixelles à la recherche de son chat. Dimensions du dessin : 29 x 40. Dimensions de la mise en couleur : 22,8 x 31,7.

Zoo, illustration au crayon gras, à l'aquarelle et aux crayons de couleur sur papier de couleur représentant Manon. Grâce à sa puissance graphique, l'artiste nous offre une composition d'une véritable profondeur émotionnelle réalisée d'après ce chef-d'oeuvre du 9e art. Signée. Dimensions : 32 x 47.  

Comics à gogo, illustration à l'encre de Chine et aux encres de couleur réalisée pour le générique de cette émission de la télévision belge RTB vers 1969 (visible sur le site de la "Sonama"). On retrouve des éléments de ce décor dans le clip vidéo du tube "Que calor la vida" de la chanteuse Marie Laforet (visible sur le site internet YouTube). Document à la fois étonnant et humoristique de cet auteur qui révèle une nouvelle fois toute sa dimension poétique à une période clé de sa carrière : il a arrêté la série Spirou (reprise par Fournier) et rentre dans l'âge d'or de la série Gaston Lagaffe. Dimensions : 19 x 15. 

Médecins sans frontières, planche n°27 à l'encre de Chine sur carton de l'épisode "Mission en Afrique" publié aux Editions Bayard en 1988. Dimensions : 50 x 65.

Michel Vaillant, illustration à l'encre de Chine pour la page de titre de l'épisode "Le Pilote sans visage" publié aux Editions du Lombard en 1960. Dessin dynamique pour ce récit qui demeure une référence dans l'univers de cette série automobile. (Piquée). Dimensions : 17 x 11,5.

Achille Talon, ensemble de deux planches n°8 et 9 à l'encre de Chine de l'épisode "Achille Talon contre docteur Chacal et Mister Bide !" publié aux Editions Dargaud en 1987. Composition efficace pleine d'humour absurde agrémentée de la présence du héros. Dimensions : 2X 32,6 x 42,3.

Zig et Puce, planche n°10 à l'encre de Chine de l'épisode "Le Voleur fantôme" publiée dans le journal Tintin n°17 du 23 avril 1963. Belle reprise mouvementée agrémentée des personnages principaux dont le célèbre pingouin Alfred. (Traces de papier collant sur les côtés). Dimensions : 36,3 x 47,3.

Gloria Victis, illustration à la mine de plomb et au crayon bleu pour la couverture de l'épisode "Le Prix de la défaite" publié aux Editions du Lombard en 2015. Une superbe composition dynamique qui nous présente Aelio Hermeros, l'un des meilleurs pilotes de char de tous les temps. Une histoire antique mise en valeur par un graphisme réaliste terriblement efficace. Signée et datée 2014. Dimensions : 34,8 x 49,8.

Illustration à l'acrylique pour la couverture du roman de Victor Hugo "Les Misérables" publié aux Editions Le Livre de Poche en 2008. L'artiste nous offre une atmosphère parisienne du 19e siècle à travers son trait unique, épais et charbonneux. Signée. On y joint la publication. Dimensions du dessin : 13,8 x 18. Dimensions du papier : 19,5 x 24,8.

Gag complet en 2 planches à l'encre de Chine et au lavis intitulé "Amours Chauve-souriesques" publié dans Fluide glacial n°38 en août 1979. La planche n°2 est signée. Dimensions : 2X 25,8 x 19,8.

Tintin, illustration à l'encre de Chine et rehauts de gouache blanche pour la vignette promotionnelle de l'épisode "Tintin au pays de l'or noir" publié aux Editions Casterman en 1950. Cette composition nous présente les héros dans le désert accompagnés d'Abdallah face aux 2 Dupondt après l'absorption des comprimés détonnants N.14. Véritable condensé de l'histoire, cette image fait suite aux 12 premières réalisées par l'artiste pour la promotion des albums couleurs. Destinée aux libraires, l'opération se prolongea jusque dans les années 70 et ce à chaque sortie de nouveauté. Cette illustration d'une qualité graphique et d'une grande finesse de trait, nous permet donc de découvrir l'artiste qui prend un plaisir évident à revisiter ses personnages. Du grand art pour une pièce d'exception. (Petite déchirure de 2,5 cm dans le bas). On y joint le certificat d'authenticité du comité Hergé. Dimensions du dessin : 9,9 x 13,9. Dimensions du papier : 12,5 x 15,2.

Tintin, illustration à l'encre noire représentant le capitaine Haddock, les mains dans les poches en train de marcher. Ce dessin est présenté sur la page de titre de l'édition originale noir & blanc de l'épisode "Le Crabe aux pinces d'or" (1941, A13, pinces vers le bas). Léon Goetgeluck, créateur et artiste, fût une relation amicale d'Hergé. Son fils Ywan, lecteur assidu du héros, reçu quelques cadeaux d'anthologies. On se souvient en effet de cette couverture du Petit vingtième datée du 10 février 1938, celle dans laquelle au découvre Tintin face au gorille, dédicacée à son nom. En 1941, le jeune garçon eu le plaisir de découvrir en ouvrant la nouveauté à savoir "Le Crabe aux pinces d'or", le portait du nouvel héros apparu pour la première fois dans ce récit : le Capitaine Haddock. C'est donc un dessin d'une rareté absolue qui est proposé ici. Il est reproduit dans la revue "Les Amis du musée d'Hergé" n°8 en 2014. Signée. L'album est en état moyen. On y joint le certificat d'authenticité du comité Hergé. Dimensions du papier : 22,9 x 29,7. Dimensions du dessin : 3,6 x 10,5.

Tintin, On a marché sur la lune, édition de 1975 (C1) agrémentée d'une dédicace manuscrite d'Hergé, datée de 1979 ainsi que de 7 dédicaces d'astronautes dont 5 ont vraiment marché sur la lune (un astronaute pour chacune des 6 missions réussies) et la septième d’un astronaute de la mission avortée. La première, de Buzz Aldrin, premier homme à marcher sur la lune avec Neil Amstrong lors de la mission Apollo 11, mentionne "First moonwalkers after Tintin". La seconde, de Gene Cernan, commandant de la mission Apollo 17 et, à ce jour, dernier homme à avoir foulé le sol lunaire, mentionne "I am not so sure Tintin was the first moonwalker, but I am sure to be the latest (up to now) !". La troisième, de Allan Bean, est le quatrième homme à avoir marché sur la lune lors de la mission Apollo 12, mentionne "I might see footprints of Neil and Buzz, but I am not sure about Tintin's". La quatrième, de Fred Haise, est le pilote du module lunaire pour cette mission d'Apollo 13 avortée, mentionne "Like Tintin before me, we have had problem during our flight to the moon, but we came back safe !". La cinquième, de Edgar Michell, est le sixième homme à avoir marché sur la lune lors de la mission Apollo 14, mentionne "Longest walk on the moon after Tintin". La sixième, de Al Worden, est le pilote du module de commande lors de la mission Apollo 15, mentionne "When returning from the moon, I took the farthset out space walk, including Tintin's". La septième et dernière, de Charlie Duke, est le dixième homme à avoir marché sur la lune lors de la mission Apollo 16, mentionne "The youngest moonwalker after Tintin !". On joint à l'album, un dossier comprenant les photographies originales représentant les astronautes en train de dédicacer cet ouvrage. L'album est en très bon état. 

Tintin, illustration à l'encre de Chine réalisée pour du matériel publicitaire. Une composition dans laquelle on retrouve tous les héros principaux. Beau dessin classique représentatif. (Petites pliures du papier). Dimensions : 45,7 x 59,7.  

Les Tours de Bois-Maury, planche n°18 à l'encre de Chine de l'épisode "Sigurd" publié aux Editions Glénat en 1990. Cette saga qui se déroule vers le début du 12e siècle, est l'occasion pour l'artiste de transmettre sa propre vision du Moyen Age, une période rude, sauvage et hostile. Cette composition nous présente des personnages tourmentés dont la toile de fond sont les falaises normandes. Ce sixième opus marque un profond changement dans la narration à savoir une véritable intrusion dans le mystique et le fantastique. Travaillée à l'extrême, l'artiste a usé de la technique du grattage afin d'accentuer la puissance des éléments naturels. Le décor et le travail abondant font de cette planche une référence dans l'univers de cet auteur. Signée et datée 1989. (Légèrement piquée). Dimensions : 36,5 x 47,6.

Bernard Prince, planche n°36 à l'encre de Chine de l'épisode "La Frontière de l'enfer" publiée dans le journal Tintin n°31 du 30 juillet 1968. Cette série est devenue une référence grâce au rythme soutenu du scénariste Greg et au trait réaliste du dessinateur. L'artiste nous entraîne ici dans son univers graphique dynamique à travers cette scène qui apporte, par son encrage, une ambiance lourde et un relief hors du commun. Dans cette composition se déroulant dans la jungle, l'omniprésence de l'humidité, de la chaleur et des nuées de moustiques crée un sentiment mystérieux et angoissant. Comme à l'accoutumée, les héros s'empêtrent dans les ennuis et nous garantissent un moment percutant. Dimensions : 36,3 x 43,8.

Jeremiah, planche n°44 à l'encre de Chine de l'épisode "Les Eaux de colère" publié aux Editions Novedi en 1983. Dans ce récit, une poursuite s'engage dans les marais hostiles car le héros veut rendre à son père la jeune Lena kidnappée par Kurdy. Cette composition, réalisée au rotring, se caractérise par un trait fouillé et une séquence narrative silencieuse mais lourde de sens. L'artiste établit une connivence entre le lecteur et les personnages dont les regards, les gestes et les silences suffisent à exprimer les sentiments. Signée et datée 1983. Dimensions : 36,4 x 47,2.

Jugurtha, illustration à la gouache (lettrage à la mine de plomb) pour la page de titre des 3 premiers albums de la série publiés aux Editions du Lombard en 1977/1978. Pour les débuts de cette série historique, l'artiste nous entraîne dans son univers graphique à travers la vision du héros. Dimensions : 20 x 20.

Okko, illustration à l'encre de Chine et au crayon bleu pour la couverture du tirage de tête de l'épisode "Le Cycle du vide tome 1" publié aux Editions BD Must en 2014. Cette composition est un véritable dépaysement graphique caractéristique de cette série médiévale aux personnages humanistes. Signée. Dimensions : 30 x 42,5.

Peinture à l'huile sur toile représentant une jeune femme dénudée emprisonnée dans une montagne. Formé aux Beaux-Arts de Liège, l'artiste s'affranchit des contraintes de la bande dessinée en imaginant des peintures inspirées du courant surréaliste belge et de Magritte en particulier. Cette composition insolite nous interpelle en nous plongeant dans la rêverie et la réflexion. Sa création a été réalisée pendant la publication de l'épisode "L'Escadrille de la mort" de la série Buck Danny et l'épisode "Sus aux barbaresques" de l'album Démon des Caraïbes de Barbe-Rouge. Rare témoignage de cet auteur majeur. Signée et datée 1967. Dimensions : 65 x 80.

Illustration au crayon gras représentant une femme emprisonnée dans un arbre. Entre réel et imaginaire, cette composition surréaliste intrigue et surprend. L'artiste explore ses rêves, son inconscient et démontre son talent graphique. Ce dessin a été réalisé pendant la publication de l'épisode de Buck Danny "Le Pilote au masque de cuir". Signée et datée 1970. Dimensions : 44,4 x 68,3.

Barbe-Rouge, illustration à l'encre de chine et au crayon bleu réalisée pour la couverture du Journal Pilote n°290 du 13 mai 1965. Cette composition a également été reprise pour la couverture de l'intégrale n°5 publiée aux Editions Dargaud en 1995. Ce dessin est relatif à l'épisode "Le Trésor de Barbe-rouge". Composition issue de cette série créée par l'artiste et Jean-Michel Charlier relatant les aventures de ce pirate au temps des flibustiers. L'amour de la mer et des bateaux anciens se concrétisent à travers ce récit qui sent bon l'aventure. Un superbe dessin très précis et fouillé d'un des plus grands auteurs réalistes de l'école franco-belge. Dimensions du dessin : 15 x 25. Dimensions du papier : 18,1 x 31.

Germain et nous, illustration au feutre réalisée pour la couverture de l'épisode "C'est pas bientôt fini, ce silence ?" publié aux Editions Dupuis en 1981. Composition reprise également pour la couverture de la première intégrale publiée aux Editions Dupuis en 2003. Ce dessin exprime avec humour les contradictions de notre société de consommation et leurs impacts sur les relations que peuvent avoir les jeunes entre eux ou avec leurs parents. Collage au niveau du personnage de gauche. Signée. Dimensions du dessin : 18 x 16. Dimensions du papier : 19 x 25,3.

Valhardi, planche n°16 à l'encre de Chine de l'épisode "L'Affaire Barnes" publiée dans le Journal Spirou n°1021 du 7 novembre 1957. Composition caractéristique dans laquelle on retrouve les héros pour cette histoire d'espionnage. On y découvre Miss Jane Barnes qui décide, avec l'aide du héros, de retrouver son oncle kidnappé au Mexique. Il est à noter que l'intrigue principale se déroule dans une région (Cuernavaca) dans laquelle la famille Gilain a résidé. Oeuvre classique de grande qualité mise en valeur par des décors riches et variés. Dimensions : 33 x 47.

Illustration à la gouache pour la couverture de la monographie des "Amis du Musée de la Marine" en 1964. Ce dessin est également repris dans le recueil "Marine, volume 1" publié aux Editions Alain Gout en 1999. Derrière l'illustrateur reconnu du scoutisme, se cache l'un des plus étonnants peintres de la marine. Sous les pinceaux du Maître, on découvre "Le Coureur", ce bateau corsaire de retour vers le port de Saint-Malo vers 1776. Le chatoiement des couleurs allié à l'exubérance des traits crée une véritable poésie envoutante et magique. Signée. Dimensions du dessin : 37 x 24,5. Dimensions du papier : 46,6 x 32,3.

Le Chat sacré, planche n°2 à l'encre de Chine et aux encres de couleur de ce récit court publié dans le recueil "Entre Chats" aux Editions Delcourt en 1989. Une plongée dans l'ancienne Egypte mise en valeur par un graphisme au trait léger et élégant dont les couleurs dégagent une véritable intensité lumineuse. Dimensions : 28,5 x 39,7.

Alice au pays des singes, ensemble de deux planches n°40 et 41 à l'encre de Chine sur une impression bleue du premier épisode publié aux Editions Glénat en 2012. Une incroyable scène détaillée pour cette interprétation déjantée des rêveries de Lewis Carroll. L'ensemble est réalisé sur deux feuilles jointes. La planche n°40 est signée. Dimensions du dessin : 57,8 x 42.

Foufi, planche n°1 à l'encre de Chine du récit court "Les Voleurs volants" publié dans le journal Spirou n°1425 du 5 août 1965. Une planche historique issue du tout début de cette série. Très poétique, cette composition nous plonge au pays des 1001 nuits et de son héros. Le trait nerveux et méticuleux, proche graphiquement de Franquin, est mis au service d'un dessin plein de fraicheur. Signée. (Une découpe d'origine du papier dans la première case signalée par l'artiste sur le côté droit). Dimensions : 31,7 x 40,4.

The New frontier, illustration à l'encre de chine, à l'aquarelle et à la mine de plomb représentant une jeune femme face à une ville futuriste. Graphiste prodige, l’artiste épure son trait et met en scène un univers retro-futuriste captivant. En glissant une touche de sensualité, il brave les interdits de la ligne claire et met en avant une femme glamour et élégante. Signée. Dimensions : 47 x 63.  

Le Combat ordinaire, planche n°51 à l'encre de Chine et à la gouache blanche de l'épisode "Les Quantités négligeables" publié aux Editions Dargaud en 2004. Cette série, lauréate de nombreuses distinctions, est un véritable bijou d'émotions et de sensibilité. C'est le combat d'un photographe, Marco, qui poursuit sa vie, son quotidien avec ses obstacles, ses méandres et ses interrogations. Avec cette oeuvre, l'artiste touche du doigt de grandes vérités existentielles et nous émeut. Cette planche alterne entre des cases silencieuses expressives et d'autres où les mots suffisent à communiquer la pensée. Un véritable diamant d'intelligence. Signée. Dimensions : 31,8 x 45,5.