PRO176 (1976)
Sans titre
Techniques mixtes sur papier
Signé et daté 2010
 

JUNKY
Purple planet
Acrylique et aérosol sur toile
Signé, titré et daté à l'arrière
2018
130 x 89 cm

SIRIUS 156
Sans titre
Aérosol sur toile
130 x 103 cm

SIRIUS 156
Sans titre
Encre sur toile rehaussée au pastel et à l'huile signée et datée 2013 à l'arrière
89 x 116 cm

SHAKA (1975)
Révolte
Acrylique et plâtre sur toile signée au dos
2008
181 x 250 cm

Vente sur désignation

2RODE (1974)
W
Acrylique et aérosol sur toile
Titré, localisé Aveyron et signé à l'arrière
2009
99 x 102 cm

DMV (DA MENTAL VAPORZ)
Sans titre
Sérigraphie rehaussée à la bombe aérosol
Signé et numéroté 13/45.
100 x 70 cm

2RODE (1974)
Sans titre
Techniques mixtes sur toile
2016
100 x 110 cm

MEDRA (1972)
Fucking blue planet
Aérosol, encre et marqueur sur toile
97 x 130 cm

Originaire de Vitry-sur-Seine, Medra rencontre la culture Hip-Hop dans les années 90 et, très vite, il passe son temps dans les terrains vagues et sur les voies ferrées. Il intègre différents collectifs de la banlieue sud, proches de rappeurs comme Different Teep et MC Solaar. Il réalise ses premiers graffitis au côté de son acolyte Daddy Morry. Son expérience acquise dans une école publicitaire et sur les murs affirme son style présent sur des pochettes de disques, des décors de théâtre ou sur des logos. Medra nous livre une peinture explosive, colorée et définitivement urbaine.

MANYAK
Déconstruction
Acrylique et Poscas sur tôle de chantier
2017
150 x 50 cm

Très tôt Manyak dessine sans sujet de prédilection. Ce n'est qu'après avoir découvert le livre Spraycan Art en 1988 qu'il se passionne pour le graffiti qui devient son intérêt principal. En 1993, il crée le groupe ELM avant de rejoindre Paris quelques années plus tard. De manière intensive, Manyak peint et exploite les surfaces brutes et difficiles délaissées par la plupart des graffeurs. Il prend plaisir à jouer avec les supports et intègre la texture et le vécu des murs à ses compositions.

NEBAY (1973)
Astérix
Acrylique, aérosol et feutre sur toile
Au verso est annoté 'École Benoît Malon 94 Biskaï'
2007
20 x 40 cm

EYONE (1976)
Art'stro Colors
Techniques mixtes sur toile
2014
89 x 116 cm

Initialement membre des DKC, Eyone est le fondateur du groupe TPK. Il embrasse le graffiti comme un mode de vie radical et développe un style aux fonds colorés et freestyles où se construisent des lettres identifiables qui intègrent avec parcimonie quelques effets wildstyles. Son travail sur toile prolonge sa production pléthorique de tags et graffs dans la rue, sur trains et métros, avec un attrait certain pour la répétition de son nom et d’effets reliefs qui enrichissent ses compositions comme une myriade de détails.

SPADZE (1980)
Wicked in Babylone
Acrylique et marqueurs sur toile
65,5 x 101

JUNKY
Junky bones
Acrylique, aérosol et collages de tissus wax sur toile
Titré et daté à l'arrière
130 x 97 cm

Junky a appréhendé le graffiti comme on fait l’école buissonnière. Il a vécu cette culture comme une liberté retrouvée. Plus qu’un style ou des codes, c’est l’attrait de la nouveauté qui a résonné en lui. Junky a officié avec les D77 d’abord sur la ligne du RER A et des trains de Paris Saint-Lazare avant de s’attaquer aux métros de Paris. Junky convoque dans sa peinture une forme de naïveté, de rondeur presque archaïque et acidulée qui renoue avec l’enfance, le psychédélisme et le funk des années 70.

MANYAK
Sans titre violet
Techniques mixtes sur isorel
2014
45 x 150 cm

SEE (1976)
Purpel
Aérosol et résine sur toile
2013
89 x 113 cm
Cette oeuvre a été exposée à l'exposition Nomad Utopia au Carrousel du Louvre

KATRE (1977)
K-Gonesse fire
Acrylique, aérosols et photographie sérigraphiée sur toile
2016
146 x 97 cm

SEE (1976)
Richelieu
Plaque émaillée de métro, faïence collée sur bois, encre et vernis
2017
137 x 160 cm
 

Iorgos PAVLOPOULOS aka IOYE (1974)
Sans titre
Encres et acrylique sur toile de lin
Signé et daté à l'arrière
100 x 81 cm

Membre des 90 DBC et TCP, il développe un style dans le continuum de son second groupe avec un attrait pour les dégradés de couleurs avec un nuancier qui alternent couleurs vives et pastels jouant ainsi du contraste. Ses lettres aux tracés angulaires et dynamiques s’imposent comme une césure. En parallèle à sa pratique du graffiti, Ioye a développé un cursus métiers d’art au sein de l’école Boulle et développé un univers ou la lettre s’impose avec grandiloquence tantôt dans un univers électrique, tantôt de manière iconique.

BAREK Michael
Soldat perdu
Techniques mixtes sur toile
Signé et daté à l'arrière
2015
100 x 100 cm

BAREK Michael
White cube
Techniques mixtes sur toile
Signé et daté à l'arrière
2011
116 x 89 cm

JO DI BONA (1976)
In through my tags
Techniques mixtes sur toile
2017
100 x 100 cm

EYONE (1976)
Return to the future
Techniques mixtes sur toile
2010
89 x 116 cm

DEST
L'homme perdu
Acrylique et aérographe sur toile
2015
98 x 101 cm

SANE2 (1976)
Hope
Acrylique sur toile
2011
120 x 60 cm

BABS (UV TPK)
Black pack
Acrylique et aérosol sur toile
130 x 130 cm

Initié à la peinture en terrain avec le groupe 3HC, Babs, est dés 1992, happé par l’univers du métro parisien. Il évolue au sein des DSP et intègre le groupe UV / TPK, la branche radicale du graffiti parisien. Aussi membre des D77, il est absorbé par le graffiti vandale jusqu’en 2010 et laisse derrière lui une oeuvre pléthorique sur métros et RER à la signature identifiable malgré l'utilisation de pseudos divers. Babs retourne vers les terrains, participe à l’exposition "Dans les entrailles du Palais de Tokyo" aux côtés de Lek & Sowat et Dem 189 et enchaine depuis les expositions solo et collectives. Sa peinture est abstraite mais l’univers du graffiti s’y inscrit en filigrane.

Il tient plus de l'évocation que de la transcription. Mais il est là, toujours sublimé : le fond en résonance aux tunnels oxydés et âpres et l’enchevêtrement des verticales comme une parabole des lignes de métros.  Il est impossible de dissocier l'oeuvre de son substrat, le peintre de son histoire et le graffiti de son travail. Tout le lie résolument au graffiti, d’une manière non révélée, subliminale et fantasmagorique.

NOSBE (1977)
Visage
Aérosol et acrylique sur toile
Signé et daté à l'arrière
2017
81 x 65 cm

Originaire de Palaiseau 91, Nosbé commence la peinture sur murs en 2003. Ses influences vont de J. Dubuffet à R. Crumb en passant par les Arts Premiers et les pochettes de heavy-metal. Sa technique ne cesse de s’affiner sur murs, toiles et papiers tout en se focalisant sur l’élaboration de compositions énigmatiques qui mêlent chimères, visages, plantes et formes organiques. La plupart des interventions sur mur sont réalisées en freestyle (sans dessin préparatoire) afin de laisser libre cours à l'envie de l'instant.

SPADZE (1980)
Welcome in Babylone
Acrylique et marqueurs sur toile
70 x 50 cm

Spadze affiche une longévité et une production dans le graffiti sur trains, métros et rer importante, avec une constance rare.Membre des WIB et des TPK, il inscrit son travail dans le continuum de Frez qui mélange lettrages et personnages de Bande dessinées. Spadze associe ses graffitis, le plus souvent, à des personnages féminins ou des bestiaires qui rappellent l'univers et le trait des mangas. Sur toile, Spadze développe un univers onirique où le métro parisien devient prétexte à la rêverie et au surnaturel.

Edouard SCARFOGLIO aka EDGE
Les ronces de la création
Aérosol et acrylique sur toile
2016
50 x 150 cm

Edouard SCARFOGLIO aka EDGE
Vanity
Aérosol et huile sur toile
2016
58 x 58 cm

Edouard SCARFOGLIO aka EDGE
Dark side addicts
Aérosol et acrylique sur toile
2012
162 x 97 cm

FREZ
Au tournant
Huile, acrylique, mortier et sable sur toile
2016
91,75 x 71,5 cm

A l’aube des années 90, Frez est coutumier du rendez-vous de la Gare de Lyon. Il officie alors dans le groupe TVA avant de monter le groupe WIB et d’intégrer le groupe TPK. Frez a expérimenté en vandale la plupart des supports, tant sur les voies, les trains, les RER, les métros et la rue, déclinant tags, flops, panels, lettres et personnages dans un univers onirique emprunté à la bande dessinée où fées, lutins et faune interlope évoluent dans le dédale du métro parisien.

SUBY ONE
Astrid, a few shine
Techniques mixtes sur toile
2013
116 x 80 cm

ORIZON (1984) :
Run to the sun
Acrylique et Poscas sur toile signée
2006
150 x 105 cm

DEUZ (1979)
Da boy
Techniques mixtes sur toile
120 x 100 cm

DITNO 83
Sans titre
Acrylique, marqueur et aérosol sur toile de lin
2017
65 x 54 cm

BROK
Black steel
Aérosol sur plaque aluminium sur châssis
2017
100 x 100 cm

L'ATLAS (1978)
Square logo
Aérosol sur toile encadrée
2016
100 x 100 cm

TORE (1972)
Cézanne
Aérosol et acrylique sur toile
Signé à l'arrière
100 x 100 cm

NASONE aka REL
S - evolution V.3
Aérosol sur toile
2012
130 x 96 cm

Né à Paris en 1974, NAS grandit en banlieue parisienne et débarque dans le graffiti à la fin des années 80 en intégrant rapidement le groupe TCP, inspiré par les premiers graffeurs parisiens et par les premiers livres dédiés aux graffitis.

Un peu plus tard, il intègre le groupe DKA et étendra sa renommée dans les rues de Paris. Ils feront également évoluer le collectif qui deviendra un crew remarqué du début des années 90. Sa passion lui donne goût aux voyages pour étendre sa passion sur de plus larges territoires.

Adepte du lettrage, des mouvements et des formes dynamiques et des couleurs harmonieuses très esthétiques, l’art de NAS est en constante évolution. Ce n’est qu’en 2006 que REL devient NAS, une manière de se reconstruire dans sa calligraphie et renouveler ses expérimentations graphiques.

Aujourd’hui, après presque 30 ans d’expérience dans le graffiti, l’artiste est toujours actif, entre autres, avec son collectif les LCN (Le Chat Noir) pour des réalisations de grandes fresques, aux dimensions de plus en plus importantes.

RAP (1976)
Collage et techniques mixtes sur carton selon le 'T' du graffeur Trane
70 x 50 cm

Rap alors connu sous l’alias Vans officie avec Fizz au sein du groupe CV durant la première moitié des années 90 en peignant les trains de la ligne Nord, de la ligne Paris St Lazare, les RER de la ligne A et les métros de la capitale. Son style orthodoxe mêle 3D et les jeux d’ombres avant d’embrasser un style plus hollandais. Vans devient Rap et il monte rapidement les UV pour Ultra Violent. Il radicalise son approche du graffiti, en privilégiant le cap d’origine, en ne recoupant jamais ses pièces et en privilégiant la spontanéité comme maitre d’oeuvres de ses pièces, renouant avec la fraicheur d’un Blade. Il participe avec Fuzi a imposé l’ignorant style comme une école prédominante du graffiti contemporain. Rap, auteur de plusieurs livres, s’impose comme une référence valide du graffiti français. Il développe depuis plusieurs années une production en atelier hétérogène qui alterne collage, peinture à l’huile, travail photographique qui exaltent ses nombreuses années de peintures vandales sur trains et métros.

STESI (1979)
Visage
Acrylique et feutre sur papier
Oeuvre encadrée sous verre signée sur le verre
100 x 75 cm

ORIZON (1984)
Corrida
Techniques mixtes sur toile signée
150 x 100 cm

DEUZ (1979)
Poelvoorde
Techniques mixtes sur toile
60 x 50 cm

MYGALO (1982) : Sans titre, acrylique sur toile.
130 x 130 cm

DACQUIN Vincent
Fuck Art
Techniques mixtes sur toile
2009
93 x 74 cm

SIMER
Street rats
Techniques mixtes sur toile
80 x 60 cm

MR OREKE (1986)
Love you
Techniques mixtes sur toile signée
2017
80 x 80 cm

ARME (1973)
Defi-J
Crayons noir et blanc sur papier Canson
2014
50 x 30 cm

ARME (1973)
Hutch
Acrylique sur panneau en bois
2003
122 x 61 cm

Arme débute le graffiti en 1989 et peint, notamment, avec Jonone, Aone, Sharp, Koor, ... Véritable légende du graffiti bruxellois, Arme continuera un parcours autant dans l'illégal que pour de nombreux événements qui l'amèneront à travailler sur des productions cinématographiques : Gangster et JCVD, réalisé par Mabrouk El Mechri avec Jean-Claude Van Damme et François Damiens. Il travaillera également avec le Théâtre Royal de La Monnaie de 1999 à 2014. Depuis 2015, Arme se concentre sur des productions plus personnelles et poursuit à perfectionner ses personnages qui ont marqué le graffiti bruxellois.