AROUTCHEFF : Gaston Lagaffe, le taxi Fiat 509 avec Melle Jeanne (MG100), 1ère édition, 1999, n°/999 (+/- 360 ex. réalisés), 26 cm, BC. 

GALERIE DESBOIS : Le grand Marsupilami saluant, réalisé par Jean-Marie Pigeon, artiste contemporain reconnu pour son art pop-art, 1990, n°10/50, résine lourde, queue tube avec billes. Rare. Comprenant la sérigraphie n°10/50, signée par Franquin.

AROUTCHEFF : Nestor plateau, bois laqué et sérigraphié, plateau et socle, avec étiquette Aroutcheff, 1998, 120 cm, B et C étiquette Moulinsart (petit coup sur le socle).

AROUTCHEFF : Tintin, l'hydravion bimoteur LeO H 242-1 (H02.09), 2e version, Le Sceptre d'Ottokar, 1994, 60 cm, C étiquette Aroutcheff collée sous la pièce.

AROUTCHEFF : Tintin, l'hydravion FERS (H18), 1ère version, L'Etoile mystérieuse, 1994, 60 cm, B C étiquette. Neuf jamais déballé ! Rare.

AROUTCHEFF : Tintin, Haddock et Milou dans la chaloupe (H240), 1ère version pleine et intérieur chaloupe plus foncé, Le Crabe aux pinces d'or, 1996, 54 cm, B.

AROUTCHEFF : Tintin, la Citroën Trèfle des Dupondt, 2e version pour Moulinsart, Tintin au pays de l'or noir, 1995, 28 cm, avec B de Ford T et C étiquette.

AROUTCHEFF : Tintin, la Lincoln du Capitaine Haddock (H19), "Les 7 Boules de Cristal", 1ère version, 1994, 41 cm, B. Parebrise légèrement décollé et plexi détaché.

AROUTCHEFF : Tintin, le char lunaire, On a marché sur la lune, 2e version, 1996, bois - personnages résine.

AROUTCHEFF : Tintin, le grand sous-marin requin (H125), 2e version pour Moulinsart - queue en croix, Le Trésor de Rackham le Rouge, 1998, 46 cm, B.

LEBLON-DELIENNE : Tintin, le Condor (50), Le Temple du soleil, 1993, n°/2500 (non réalisés), 65 cm. On y joint le pied (potence) en métal. 

NEUJEAN (1923 - 2018) : Le monument Tintin et Milou en pieds, sculpture en bronze selon la technique dite « à la cire perdue », 1976, n°HC 1/1, 186 cm (avec socle), cachet de la fonderie Pinella de Andreïs et Figli à Milan sur la tranche du socle, signée Neujean Nat.

En 1947, «Les Amitiés Belgo - Françaises» firent appel à Nat Neujean pour réaliser un buste d'André Malraux. Connaissant l'admiration de Malraux pour Tintin, l'Ambassade de France conseilla à Neujean de se rendre chez Hergé. C'est à partir de cette date que se nouera entre le sculpteur et Hergé une amitié réciproque. Vers 1951, Hergé et les Editions du Lombard eurent l'idée de commercialiser des figurines en vinyle des personnages de Tintin avec la société de jouets pour enfants MIRIM. Ils proposèrent à Nat Neujean de réaliser les modèles en plâtre. A partir de dessins qu'Hergé lui avait fournis et après de nombreuses entrevues, Nat Neujean modela la première sculpture de Tintin de 20 cm de haut. Le père de Tintin et Milou fut très surpris du résultat : il découvrait pour la première fois son héros en trois dimensions ! Peu de temps après, Hergé commanda à Nat Neujean un buste de Tintin de 40 cm de haut, taillé en pierre de France. Celui-ci trônera fièrement sur le bureau d'Hergé à partir de 1954. En 1958 toujours à la demande d'Hergé, Nat Neujean réalisa son portrait en bronze.
En 1975, à l'occasion du 30e anniversaire du Journal Tintin, Raymond Leblanc (Directeur des Éditions du Lombard) et Guy Dessicy (Publiart) ont l'idée de faire une surprise de taille à Hergé : une statue en pied de Tintin et Milou de plus d'un mètre quatre-vingt ! Et c'est tout naturellement que sa réalisation fut confiée à Nat Neujean. Un mois sera nécessaire à Neujean pour réaliser l'œuvre finale de 180 cm de haut. Quant à Milou l'entreprise fut plus complexe, le modèle (le chien d'Alain Baran, secrétaire particulier d'Hergé) ne se montra pas très docile, mais Neujean tenait à avoir un vrai chien en face de lui, afin de donner à Milou une touche plus personnelle. Le compagnon de Tintin sera placé à côté de lui, mais tournera le dos à son maître témoignant de sa propre existence et de son indépendance. Le monument fut inauguré le 29 septembre 1976, en présence d'Hergé et de Nat Neujean, au parc du Wolvendael à Uccle. Après plusieurs tentatives de vol et de dégradations, le monument fut placé en lieu sûr au Centre Culturel d'Uccle, où l'œuvre peut toujours être admirée aujourd'hui.
Nat NEUJEAN (de son vrai nom Nathanaël Neuman) est né à Anvers le 5 janvier 1923 et décédé à Bruxelles le 4 février 2018. À 14 ans, il occupe un atelier à Anvers où il s'initie à la sculpture. Il est accepté comme élève libre à l'Académie des Beaux-Arts de cette ville, durant les années 1939 à 1942. En 1942, les autorités allemandes exigent l'expulsion des étudiants belges d'origine juive des lieux d'enseignement. Nat Neujean quitte Anvers et réside à Bruxelles où il travaille tout en vivant dans la clandestinité. Il prend, sur les conseils d'un ami résistant, le nom de Neujean. Après la guerre, il s'établit à Paris pendant les années 1946 et 1947, puis retourne à Bruxelles où il s'installe définitivement. C'est de cette époque que datent ses premières commandes et ses premiers portraits, parmi lesquels ceux d'Hergé, André Malraux et Ben Gourion. Fortement éprouvé par les horreurs de la deuxième guerre mondiale, il commence les études préliminaires à «la Mémoire de la Déportation» à laquelle il consacrera une grande partie de son œuvre. Les victimes de l'Holocauste resteront omniprésentes dans son travail, offrant une image bouleversante de ces figures fantomatiques, destinées à la destruction totale. Une première exposition à New York en 1964 est suivie d'une rétrospective au Musée des Beaux-Arts de Boston et d'une invitation à enseigner comme professeur étranger à la Fine Art School de l'Université de Boston. Par la suite, les sculptures de Nat Neujean seront exposées tout au long de la deuxième moitié du XXe siècle au travers les États-Unis, le Canada et l’Australie. La Belgique, les Pays-Bas, la France, l'Italie et l'Angleterre lui ont aussi consacré à de nombreuses reprises des expositions. Neujean est reconnu également comme portraitiste de personnalités tels que Paul Delvaux, Robert Schuman, Trammell Crow, Frank Stanton (Président de la Croix Rouge), Giacomo Manzu ou Henri Moore. Il est élu membre de l'Académie Royale de Belgique en 1972, et directeur de sa classe en 1978. Il est élu membre correspondant de l'Accademia Nazionale di San Luca di Roma en 1995. Nat Neujean travailla depuis 1955 exclusivement avec la Fonderie De Andreis à Milan.

NEUJEAN (1923 - 2018) : Tintin et Milou en pieds, sculpture en bronze réalisée à la cire perdue et patiné noir, 1975, n°5/6, 73 cm (avec socle), cachet de la fonderie Pinella de Andreïs et Figli à Milan, datée et signée Nat Neujean.
Nat Neujean réalisa en 1975, deux versions intermédiaires en bronze de Tintin et Milou de 70 cm. La première, fidèle à la vision d’Hergé suivie peu de temps après, par une deuxième plus conforme au style expressionniste de l'artiste représentant plus alors, un jeune homme plutôt que le héros sorti de la bande dessinée. Finalement, en accord avec Hergé, la deuxième version fut utilisée comme modèle pour l’élaboration du Monument de Tintin et Milou de 180 cm en 1976.

NEUJEAN (1923 - 2018) : Le buste de Hergé, sculpture en bronze réalisée à la cire perdue, montée sur socle en bronze et patinée noir, 1958, n°HC III/III, 44 cm (avec socle), signée Neujean.
Cette sculpture d’Hergé par Nat NEUJEAN est restée à l’état d’ébauche. C’est une création spontanée, tel un premier jet expressionniste qui nous révèle un Hergé dans ses plus beaux jours, humble et maître de son art. Un exemplaire identique a été installé par la commune d'Etterbeek à la place de Theux qui deviendra peut-être la place Hergé ?

PIGEON : Tintin déguisé, sculpture inspirée des aventures de Tintin au Congo, réalisée par Jean-Marie Pigeon, artiste contemporain reconnu pour son art pop-art. Ce buste présente une particularité, l'on peut lui enlever son chapeau colonial et aussi sa barbe postiche. Résine époxy polychrome et peintures acryliques, n°/VIII, 75 cm (avec socle), avec son certificat n° et signé.

PIGEON : Al Capone, sculpture inspirée des aventures de Tintin en Amérique, réalisée par Jean-Marie Pigeon, artiste contemporain reconnu pour son art pop-art. Résine époxy polychrome et peintures acryliques, n°/VIII, 70 cm (avec socle), avec son certificat n° et signé.

AROUTCHEFF : Blake & Mortimer, la Moto Triumph de Blake (J301), version polychrome, 1996, n°9, très peu d'exemplaires sur le marché car trop fragile, BC. Un bras du guidon recollé ! Envoi risqué.

AROUTCHEFF : Blake & Mortimer, l'Astronef (J204.04), L'Enigme de l'Atlantide, 1998, +/- 175 ex., 65 cm, BC. Etat neuf jamais déballé ! Pièce très fragile, envoi très risqué !  

AROUTCHEFF : Blake & Mortimer, l'Astronef (J204.44), petit modèle (PM), L'Enigme de l'Atlantide, 1998, +/- 120 ex., 32 cm, BC. Etat neuf jamais déballé ! Un éclat de couleur sur un des pieds. Pièce très fragile, envoi très risqué !

AROUTCHEFF : Blake et Mortimer, l'aile rouge (J101.04), 2e version couleurs mates, 1997, 70 cm, BC. Etat neuf jamais déballé !

AROUTCHEFF : Blake et Mortimer, la Ford 38 (J205-03), 1ère version jaune, L'Enigme de l'Atlantide, 1998, 186/999 prévus et non réalisés, 40 cm, B.

LEBLON-DELIENNE : Astérix, le grand Astérix (LAS01), 2001, n°/999, 100 cm, BC.

Tintin, coffret WWF complet des 10 lithographies n°165/200 : Tintin au pays des Soviets, Tintin en Amérique, Tintin au Congo, Le Trésor de Rackham le Rouge, Le Temple du soleil, On a marché sur la lune, L'Affaire Tournesol, Coke en stock, Tintin au Tibet et Vol 714 pour Sydney. Réalisé en 1981, très bel ensemble non exposé, couleurs vives. Toutes signées. Rare. Dimensions : 70 x 100. Les lithos Vol 714, Tibet et Coke en stock ont un petit manque sur le bord gauche (voir photos).

Le Troisième testament, illustration à l'acrylique sur toile (montée sur châssis) pour la couverture de l'épisode "Luc ou le souffle du taureau" publié aux Editions Glénat en 2000. Cette toile a été reprise pour la couverture (partielle) de l'intégrale de la série publiée aux Editions Glénat en 2007. Un chef-d'oeuvre graphique issu de cette série mêlant habilement la religion médiévale et le fantastique dans laquelle on retrouve Conrad de Marbourg. Au service du texte de Xavier Dorison, l'artiste nous offre par son graphisme un merveilleux hommage à tous les récits ésotériques et à leurs codes. Grandiose. Signée. Dimensions : 73 x 92.  

Cromwell Stone, illustration à l'encre de Chine et à l'aquarelle pour la couverture et le dos du premier épisode publié aux Editions Michel Deligne en 1984. L'artiste démontre à travers cette composition, sa maîtrise du trait et de l'architecture fantastique. L'ombre et la lumière sont superbement rendues et on se perd dans un dessin basé sur de grandes lignes à la fois organisées et anarchiques. Un chef-d’oeuvre pour cet artiste à l'univers unique. Dimensions : 50,8 x 35,9.   

Rork, illustration à l'encre de Chine de l'épisode "Fragments" publié aux Editions du Lombard en 1994. Ce dessin est la couverture de l'intégrale espagnole publiée aux Editions ECC en 2015. Ce personnage énigmatique, passionné par les mystères et les légendes, a le don de se retrouver dans une histoire complexe aux situations périlleuses. L'artiste démontre à travers cette composition, sa maîtrise du trait et de l'architecture fantastique. Un dessin hors norme, détaillé à l'extrême qui s'avère être une des plus belles images de ce maître incontesté de la bd contemporaine. Signée. Dimensions : 30,9 x 40,9.    

Strapontin, illustration à l'encre de Chine de l'épisode "Strapontin chez les gauchos" publiée en couverture du journal Tintin n°49 du 3 décembre 1963 et en couverture du recueil Tintin n°66 en mars 1965. Composition illustrant à merveille cette série scénarisée par René Goscinny. On y découvre le héros en mauvaise posture, un taureau espagnol le chargeant à toute allure. Au niveau du graphisme, le trait souple et dynamique met en valeur ce gag représentatif. Signée et datée 1963. Dimensions du dessin : 21 x 29. Dimensions du papier : 25,3 x 36,4.

Buck Danny, planche n°19 à l'encre de Chine de l'épisode "Les Secrets de la mer noire" publié aux Editions Dupuis en 1994. Avec Buck Danny, l'artiste a donné un nouvel élan au héros créé par Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon. Cette composition nocturne nous présente le héros face à un combat aérien. Belle scène précise et détaillée mise en valeur par des aplats noirs contrastés. Dimensions : 37,7 x 49,8.   

Buck Danny, planche n°27 à l'encre de Chine de l'épisode "La Nuit du serpent" publié aux Editions Dupuis en 2000. L'artiste nous entraîne ici dans son univers graphique dynamique à travers cette scène nocturne qui apporte, par son encrage, une ambiance froide et un relief hors du commun. Dimensions : 36,5 x 49,5.   

Kraken illustration à l'encre de Chine et à la gouache blanche pour la couverture de l'épisode "Le Roi des égouts" publié aux Editions Soleil en 1991. Ce récit d'anticipation relate le combat de brigades spéciales contre les monstres vivant dans les égouts d'une mégalopole. Avec son graphisme sombre aux aplats noirs, l'artiste met en évidence un monde angoissant dont il se dégage une atmosphère étouffante et désespérée. Une autre facette de l'artiste de la série "Torpedo". Signée. Dimensions du dessin : 30 x 40. Dimensions du papier : 36,5 x 50.

Pin-Up, illustration couleurs à l'encre de Chine et à la gouache sur papier brun publiée dans le tirage de tête Khani del'épisode "Le Dossier Alfred H." en 2011. L'auteur nous dévoile une "Dottie" à travers plusieurs poses très élégantes. Superbe composition lumineuse et décorative mise en valeur par un graphisme sensuel et créatif. Signée. Dimensions : 29 x 40,7.  

Jonathan Cartland, illustration à l'encre de Chine et aux encres de couleur pour la couverture de l'épisode "Les Repères du diable" publié aux Editions Dargaud en 1995. Cette série se déroule pendant la conquête de l'Ouest américain. Elle décrit les aventures d'un trappeur proche de la population indienne et empreint d'humanisme. Composition dépaysante qui démontre la capacité de création de l'artiste à travers son sens inné du dessin et de la mise en page. Dédicacée. Signée et datée 1994. Dimensions du dessin : 23,5 x 30,4. Dimensions du papier : 29,5 x 36,4.

Le Marquis d'Anaon, planche n°9 à l'encre de Chine de l'épisode "La Providence" publié aux Editions Dargaud en 2004. L'artiste nous prouve à quel point son sens aiguisé de la composition allié à son graphisme élégant le place parmi un des grands artistes de ces dernières années. On y découvre le héros dans un navire pendant une enquête mystérieuse et difficile. Le graphisme est mis en valeur par des clairs-obscurs de toute beauté. Signée. Dimensions : 34,5 x 50,7.   

Le Poids de son regard, illustration à l'encre de Chine et à l'acrylique pour la couverture de ce roman de Tim Powers publié aux Editions J'ai Lu en 1990. L'artiste développe un univers narratif et graphique proche de celui de Moebius et de Druillet. Cette composition décrit un monde apocalyptique où mythologie et fantastique s'entremêlent. Une véritable référence, de grand format, pour cet artiste majeur dans l'univers de la science-fiction. Signée et datée 1990. Dimensions : 40,5 x 57.

L'Appel de Cthulhu, illustration à l'acrylique pour la couverture de ce livre de jeux de rôle publié aux Editions Descartes en avril 1993. Cette illustration s'inspire d'une nouvelle fantastique de l'écrivain américain Howard Phillips Lovecraft publiée en février 1928. C'est l’œuvre fondatrice du "Mythe de Cthulhu", un univers de fiction qui a inspiré nombres d'artistes et d'écrivains. Signée et datée 1993. Dimensions : 39 x 50,8.

Illustration à l'acrylique, à la gouache et aux crayons de couleur pour une affiche publiée par la librairie Forbidden Zone en 1999. L'univers riche et détaillé de cette composition d'héroïc-fantasy est mis en valeur par un graphisme somptueux mêlant précision et couleurs éclatantes. Le trait hyper-réaliste de l'artiste nous transporte dans un monde imaginaire imprégné d'ambiance et de légendes diaboliques. Le dessin central est marouflé. Signée et datée 1998. Dimensions : 70 x 50.  

Spirou, illustration à l'encre de Chine pour l'affiche et la sérigraphie de l'exposition réalisées par la galerie Champaka en novembre 2011. Ce dessin est publié dans l'art-book "Spirou vers la modernité" aux Editions Dupuis en 2011. Avec ce thème, l'artiste convie l’Art moderne, le design et l’Expo ’58 à croiser le chemin des univers des héros. A noter que pour des problèmes de droit d'auteur, les publications diverses ne comportent pas le Marsupilami. Signée. Dimensions : 24 x 32.

Le Voyage en Italie, illustration à l'aquarelle et au crayon gras pour la couverture du collectif Aire Libre "Les Cahiers 1" publié aux Editions Dupuis en 2018. Ce dessin a également fait l'objet d'une affiche aux Editions Dupuis. Une oeuvre intimiste, une grande humanité de part ces personnages attachants, une histoire d'amour, une narration éblouissante... Un graphisme qui ne garde que l'essentiel et qui transcrit une véritable émotion de par ses silences et ses visages. Dans cette composition, il joue sur le cadrage ou les couleurs, le trait comme la mise en lumière savent insuffler une véritable intensité. Une référence pour cet artiste incontournable. Signée. Dimensions : 31 x 41.

Jonathan, illustration à l'encre de Chine et à la gouache blanche pour du matériel promotionnel publié aux Editions du Lombard dans les années 80. Cette composition démontre une grande maîtrise du noir et blanc. L'artiste joue avec la lumière comme un metteur en scène, influencé par ses maîtres que sont Milton Caniff et Hugo Pratt. Tout est ombres, silhouettes et masses de noirs parmi lesquelles quelques lueurs s'infiltrent. Le personnage est découpé et collé sur le décor, le titre est imprimé et collé. Signée. Dimensions du dessin : 20 x 28. Dimensions du papier : 23,7 x 34,9.

Les 4 As, illustration de grand format à l'encre de Chine et à la gouache blanche pour la couverture de l'épisode "Les 4 As et le visiteur de minuit" publié aux Editions Casterman en 1965. Cette composition, la plus mystérieuse et intrigante de la série est mise en valeur par la présence de tous les personnages. Cette couverture est considérée par son encrage prononcé et sa mise en page comme étant une des plus belles de ces aventures. Dimensions : 37 x 50,7. On y joint le bleu de coloriage à la gouache. Dimensions : 34 x 44. 

Anita Bomba, illustration à l'encre de Chine et à l'aquarelle pour la couverture de l'épisode "C'est pas parce que je suis pauvre..." publié aux Editions Casterman en 1995. Un récit teinté d'absurdité dans un cadre futuriste original et décalé. Avec un dessin étonnant et des couleurs parfaitement maîtrisées, l'artiste nous offre une composition étonnante et originale. Dimensions : 45,3 x 60,8.  

Minettos Desperados, illustration à l'encre de Chine pour les pages de garde de cette série publiée aux Editions Glénat entre 1989 et 1992. Un western décalé et humoristique mis en valeur par un graphisme souple et nerveux. Cette scène est agrémentée de clairs-obscurs de toute beauté. Dimensions : 41 x 28.

Huile sur toile représentant Evelyne. Cette composition nous livre ici le goût de l'artiste pour le corps féminin qui établit un subtil équilibre à la fois sur le physique et sur la plastique. Son modèle l'entraîne vers le charme de la féminité, partagé entre la séduction et la sensualité. Parfaite représentation de l'auteur qui vouait un véritable culte au corps de la femme et qui, par ses illustrations et toiles érotiques, a réussi à créer une oeuvre artistique majeure en parallèle à l'exercice de la bande dessinée. Réalisée au début des années 70. Dimensions : 50 x 37.  

Cori le Moussaillon, illustration à l'encre de Chine et à la gouache blanche pour la couverture de l'épisode "L'Invincible Armada 1 - Les Espions de la Reine" publié aux Editions Casterman en 1978. A la fin du XVIe siècle, à une époque marquée par la suprématie espagnole sur les mers, le héros participe à une expédition maritime hollandaise vers les Indes. Superbe composition mise en valeur par une scène de bateaux fouillée et des effets clair-obscur. Ce dessin exprime parfaitement le tempérament de l'artiste avec la mer, les bateaux, la clarté et la lisibilité. La scène centrale est collée sur un rajout de décors comportant la bande titre supérieure. En outre, l'auteur fut le plus proche collaborateur d'Hergé et participa à nombres d'aventures graphiques de Tintin. Historique. Dimensions du dessin central : 21,3 x 22,6. Dimensions du dessin complet : 24,5 x 33,3. Dimensions du papier : 35,4 x 42,5. 

L'Etoile polaire, illustration à l'encre de Chine, aux encres de couleur et à la gouache blanche pour la couverture inédite de l'épisode "Les Mensonges d'Aliénor" publié dans l'intégrale aux Editions Les Corsaires de la BD en 2014. Ce dessin a été publié en offset par la librairie Forbidden Zone. L'auteur impose un style à travers cette composition agrémentée de la présence des héros. Incroyablement cinématographique, elle marque les esprits par l'efficacité du cadrage et la vivacité du trait. Ce récit, interrompu à la dix-huitième planche, est inédit en album simple. Le dessin est marouflé d'origine. Signée et datée 1997. Dimensions du dessin : 28,8 x 43,6. Dimensions du papier : 36,5 x 51,2.

Yakari, illustration à l'encre de Chine et à l'aquarelle publiée en couverture d'un mensuel Yakari en 1978. Composition représentant le héros et Nanabozo dans une forêt de fleurs et d'herbes démesurées. Les héros nous plongent dans un monde féerique et nous transportent dans un univers poétique et enchanteur. Un dessin lumineux au graphisme délicat mis en valeur par des couleurs chaleureuses. Signée. Dimensions : 35,5 x 22,5.

Jehanne d'Arc, illustration à l'encre de Chine pour la couverture de l'épisode "Tim Galère" publié aux Editions Casterman en 1985. Une composition qui résume à elle seule cette série humoristique. A la fois poétique et cruelle, d'une tendresse incomparable, l'artiste nous présente une illustration peuplée d'acteurs insolites dans un univers totalement maîtrisé. On y découvre le fils de Jehanne, Timofort qui s'épanouit dans un Moyen Age peuplé de Huns et de mammouths. Un sommet pour ce génie de l'humour absurde. On y joint le bleu de coloriage à la gouache accompagné de son film noir. Signée. Dimensions du dessin : 19,6 x 27,1. Dimensions du papier : 25 x 32,4. Dimensions du bleu : 23,3 x 30,5.

Albany & Sturgess, planche n°7 à l'encre de chine de l'épisode "A la recherche de Sir Malcolm" publié aux Editions Dargaud en 1984. Le dessin de l'artiste est une référence dans la ligne claire dont il réinvente et recompose les codes en y apportant un raffinement graphique rarement égalé. Une composition élégante de ce récit policier mise en valeur par une grande case dans laquelle on découvre le Titanic. Dimensions : 46 x 58,5.

Valhardi, planche n°16 à l'encre de Chine et à la gouache blanche de l'épisode "Un gosse à abattre" publié aux Editions Dupuis en 1986. L'auteur succède avec talent à Jijé et Paape et son interprétation du héros est marquée par un graphisme fort et puissant. Impressionnante composition haut de gamme aux traits vifs, aiguisés et dynamiques. Petite rustine dans la dernière case. On y joint l'étude de la planche au feutre et à la gouache blanche. Signées et dédicacées. Dimensions : 35,6 x 44,7 et 22,3 x 28,2.  

Illustration à la gouache et à l'aérographe pour la couverture du roman "Invasion Galactique" de A. Van Vogt publié aux Editions J'ai Lu. Titre en anglais "Someone Else is on our moon". L’artiste anglais révolutionna l’illustration de couverture de livres tout au long des années 70 et 80. Son inventivité et son réalisme de vaisseaux spatiaux changèrent l'esthétique de la science-fiction à travers un style reconnaissable entre tous. Ses travaux dépassèrent le cadre de l’illustration littéraire pour s’attaquer à celle du cinéma. En 1975, l'artiste collabora avec Moebius sur l'adaptation du roman "Dune" par Alejandro Jodorowsky. Signée. Dimensions du dessin : 37 x 64.