Chine, fin de la période Ming (1368-1644)
Bouddha en bronze doré et anciennement laqué représenté assis, une svastika sur le torse.
Socle en bois sculpté formant une double feuille de lotus. 
Hauteur du bouddha: 25 cm

Chine, époque Qianlong (1736-1795)
Soupière en porcelaine à décor en émaux de la famille rose d’une coupe libatoire sur un rocher entourée de fleurs. Anses à décor de tête de lapin, fretel formé par une couronne.
Longueur: 30 cm; Hauteur: 22 cm

Tibet, XVIIIe siècle
Lot de deux petites statuettes en bronze, l'une à patine foncée représentant Tsongkhapa assis sur une double fleurs de lotus, l'autre dorée représentant Bouddha assis sur une double fleurs de lotus
Hauteur: 3,8 cm et 3,2 cm

Chine et Indochine, XIXe siècle
Écran en bois de fer sculpté et incrusté de nacre à décor floral.
Le centre en laque de Coromandel à décor, d’un côté, de dieux dans des nuées et de l’autre, d’un animal mythologique et un personnage dans un paysage rocheux.
Hauteur: 118 cm
(accidents et manques)

Chine, fin de la période Qing (1644-1912)
Paire de peintures sur soie représentant des guerriers dans des nuées. 
110 x 61 cm
(petites déchirures)

Chine, fin de la période Qing (1644-1912)
Aquarelle sur papier représentant une dame de cour en bord de lac.
115 x 27 cm
(pliures, déchirures)

Chine, fin du XIXe siècle 
Paire de gouaches sur papier de riz à décor de personnages de cour habillés de robe.
23 x 14 cm
(pliures et petite déchirure)

Chine, XIXe siècle 
Important vase en porcelaine de Canton à décor en émaux de la famille rose de scènes de palais et guerriers dans des cartouches entourées de motifs floraux et dragons chassant la perle sacrée.
Hauteur: 85 cm
(une anse restaurée)

Chine XIXe siècle 
Tabouret en porcelaine ajourée à décor sur fond bleu de motifs floraux en émaux blancs légèrement en relief
Hauteur: 46 cm

Chine, XIXe siècle 
Potiche couverte en porcelaine à décor en émaux polychromes de feuillages dans des cartouches sur fond bleu, monture en bronze doré. 
Hauteur totale: 65 cm
(percée pour l’électricité)

Chine, XIXe siècle
Paire de potiches couvertes en porcelaine à décor en émaux Qianjiang Cai d’oiseaux sur des branchages fleuris et textes. 
Hauteur: 32 cm
(couvercles rapportés)

Chine, XIXe siècle
Lot de deux vases en porcelaine, l’un à décor en émaux de la famille verte d’une scène animée, l’autre à décor floral en émaux bleu-blanc
Hauteur: 46 cm et 39 cm
(les deux présentant des fêles au col)

Chine, XIXe siècle 
Série de 6 tasses et 6 sous-tasses en porcelaine de Canton à décor en émaux de la famille rose de personnages dans des cartouches entourées de motifs floraux. 
Hauteur des tasses: 6 cm
Diamètre des sous-tasses: 14,5 cm
(quatre tasses fêlées)

Chine, XIXe siècle
Brûle-parfum en porcelaine à paroi réticulée à décor floral en émaux de la famille rose reposant sur quatre pieds à décor de tête de dragon stylisée, le fretel formé par un chien de Fo. 
Hauteur: 29 cm
(anciennement monté en lampe, percé)
(un coin cassé et recollé, un pied recollé et anciennement restauré)

Chine, époque Kangxi (1662-1722)
Pot à gingembre en porcelaine à décor en émaux bleu-blanc de symboles bouddhiques et floral.
Socle en bois sculpté XIXe siècle.
Hauteur: 17 cm
(un éclat sur le bord)

Chine, XXe siècle
Paire d’importants vases couverts en serpentine sculptée à décor de dragons chassant la perle sacrée dans des nuées, les anses et les couvercles à décor de chimères  
Hauteur: 113 cm
(accidents)

Chine, vers 1920
Suite de quatre montures de bol en argent à décor de végétaux. 
Diamètre: 13,5 cm
Poids: 400 gr.
(petits accidents et manques)

École chinoise du début du XXe siècle
Portrait d’homme asiatique
Aquarelle sur papier
Signé en caractères chinois
Cadre en bois sculpté à décor de dragons
27,5 x 21 cm

VU Cao Dam (1908-2000)
Deux femmes assises, circa 1960-70
Huile sur toile
Signé en bas à gauche « Vu cao dam » 
55 x 46 cm

Vu Cao Dam est l’un des artistes vietnamiens du XXe siècle les plus reconnus et collectionnés. Installé à Paris depuis 1931 (où il participe à l’Exposition coloniale), son sujet de prédilection restera la femme vietnamienne. Se promenant, méditant, jouant de la musique, cueillant des fleurs, portant son enfant, se promenant ou assise, les femmes de Vu Cao Dam sont toujours empreintes de sérénité dans des tonalités douces habilement choisies qui les magnifient. On imagine que la douceur de vivre de Saint-Paul-de-Vence, où il s’installe dès 1949, est propice à cette atmosphère paisible, voire onirique et mystérieuse.

D'après Utagawa HIROSHIGE (1797-1858)
Japon, vers 1910, The Shimbi Shoin, Tokyo, éditeur.  
Suite de douze estampes en couleurs représentant différentes vues du Mont Fuji
36,6 x 24,6 cm

Japon, période Edo (1603-1868)
Lot de deux verseuses en porcelaine d’Arita en émaux bleu-blanc de dames de cour et décors floraux.
Hauteur: 21 cm et 22,5 cm
(un fêle au col et avec un défaut de cuisson sur la panse)

Fragment de carreau aux dignitaires Qajar
Iran, Art qâjar, vers 1850
Fragment de carreau de revêtement rectangulaire, en céramique moulée à décor peint d'émaux polychromes. Deux importants dignitaires sont représentés en réserve et en grisaille sur un fond bleu cobalt animé de branche de rosiers. Ils se tiennent debout, les mains jointes, et sont vêtus de longs manteaux à décor de botehs. 
Cadre en bois. Cassé collé. 
30 x 17 cm

A part of a moulded Qajar pottery tile, Iran, circa 1850
Ce carreau fait partie d’un groupe connu, dont un exemplaire est conservé au Brooklyn Museum, Inv. n°1991-2. Décorant un palais ou la demeure d’un haut personnage du règne de Naser al-Din Shah (r. 1848–96), ce carreau illustre par la précision du trait, la grande maîtrise des artisans potiers persans au milieu du 19e siècle.

Carreau au souverain
Iran, Art qâjar, vers 1880
Carreau de revêtement rectangulaire, en céramique moulée aux émaux polychrome. Sur un fond bleu de cobalt animé de végétaux, se détache le portrait en pied, peint en réserve, d’un homme couronné portant shamshir à la ceinture et appuyé à un sceptre. Une frise floral surmonte la scène. Cadre en bois. 
22,7 x 15 cm
A moulded Qajar pottery tile, Iran, circa 1880

An'am Sharif - Livre de prières
Iran ou Inde, vers 1800
Manuscrit arabe sur papier épais, 201 feuillets, calligraphiés en large “naskh” sur 7 lignes par page. Le manuscrit ouvre par un double frontispice enluminé avec la Sourate n°VI, où l’écriture est en réserve dans des nuages sur fond or.
Titre en “tuluth” rouge, separations de versets marquées par un cercle rouge, texte ligné en bleu et rouge, quelques annotations marginales. 
Reliure en maroquin noir couvert de papier ebru sur les plats.
15,5 x 9,5 cm

Vase Qâjâr,
Iran, vers 1850
Bouteille à panse globulaire et haut col orné d’un renflement de préhension, en céramique aux émaux polychromes. Des oiseaux parmi des arbustes et des fleurs ornent la panse, l’épaule est décorée en réserve de fleurons trilobés, tandis que différentes fleurs décorent le col. 
Cassé collé, restauré à la lèvre, légèrement désaxé. Etiquette ancienne sous la base.   
Hauteur: 31 cm
A Qajar pottery bottle, Iran, circa 1850
Le riche décor tapissant témoigne de plusieurs influences. Le décor lacustre de la panse évoque la Chine du XVIIIe siècle, tandis que les fleurons et fleurs, notamment la tulipe, indique une influence de la Turquie ottomane. 

Bouteille Qâjâr
Iran, vers 1880
Probable contenant à eau de rose, cette bouteille à panse piriforme et haut col, en céramique, est décoré en réserve de personnages, de fleurs et d'oiseaux sur un fond monochrome vert, ce qui est relativement rare. 
Cassé collé au col.
Hauteur: 24 cm

Ensemble comprenant:
- Un casque de type khula-khud gravé à l'acide avec sa coiffe intérieure et sa protection en anneaux et sa cote de mailles incomplète
Manque la pointe et reste de damasquine argent
XIXe siècle
- Un casque indo-persan type khula-khud avec cote de mailles associée, gravé de personnages
Début XXe siècle

Bouclier indo-persan, gravé à l'acide de calligraphie avec restes de damasquine argent et joint de pourtour en laiton
Fin XIXe siècle
Diamètre: 50 cm

Masse ceremonielle indo-persane, à tête de vache, traces de damasquine argent
Début XXe siècle
81 cm

Poignard kandjar en fer, gravé d'animaux et de personnages, avec fourreau en suite
Lame à deux gorges
XIXe siècle 
46 cm

Sabre indo-persan à lame gravée à l'acide de calligraphie et personnages
Début XXe siècle
187 cm
On y joint une lame de sabre kaskara, sans poignée, XIXe siècle, 102 cm

Hache double indo-persane, gravée à l'acide de personnages et volutes, reste de damasquine argent
Fin XIXe siècle
110 x 42 cm

Long poignard de type kinjal indo-persan, entièrement monté en fer avec traces de damasquine argent, sans fourreau
Fin XIXe siècle
59 cm
On y joint un couteau d'Afrique du Nord, le manche en bois sculpté, sans fourreau, fin XIXe siècle.

Atelier de Maerten DE VOS (Anvers, 1532 - 1603)
Une Allégorie des cinq sens, le Goût 
Huile sur panneau, estampillé au dos avec la marque de la Guilde des peintres de la ville d'Anvers
96 x 81,5 cm 
(accidents et restaurations) 

Les biographes de Maerten de Vos l’enregistrent en Italie après 1550. Certains de ses tableaux montrent clairement une influence de la peinture vénitienne, dont il a pu apprendre la technique probablement dans l’atelier du Tintoret. Cette inspiration italianisante est ici bien visible surtout dans la tête de la dame, finement coiffée et décorée de bijoux. Elle représente une allégorie d'un des cinq sens, vraisemblablement du goût, en train de porter à sa bouche une coupe de vin rouge, qui est presque une invitation pour le spectateur, thème qu’on retrouve souvent dans la peinture nordique. 
Une fois rentré à Anvers, de Vos devient membre de la Guilde des artistes de la ville, entouré d’un atelier prolifique, face à la forte demande d’œuvres. Notre tableau devait faire partie de la série des allégories des cinq sens, chacune avec son attribut, par exemple avec des fleurs symbolisant l’odorat, comme on peut voir dans une œuvre présentée en vente chez Bonhams dans le même style (Londres, 13 avril 2011, lot 59).

Grand cabinet en bois de placage, bois noirci et filets de marqueterie ouvrant par neuf tiroirs encadrant une porte centrale qui cache quatre petits tiroirs sous une galerie partiellement en bronze ajouré.
Riche décoration de Scènes de chasse, Scènes de pêche, Animaux et Personnages en marqueterie d’os gravé sur fond d’écaille rouge.
Pieds en forme de Griffe d’aigle en bronze tenant une sphère en bois noirci.
Piétement postérieur, ouvrant par trois tiroirs, en bois noirci aux pieds tournés reliés par une entretoise.
Travail hispano-flamand
Epoque : XVIIe siècle
90 x 115,5 x 31,5 cm (cabinet)
87 x 127,5 x 37,5 cm (piétement)
(restaurations d’usage)

D’après Arent VAN BOLTEN (vers 1573 - vers 1633)
Petite lampe à huile ou brûle-parfum en forme d’animal fantastique
Bronze à patine brune
Epoque: probablement fin XIXe siècle d’après un modèle réalisé vers 1610-1620
Hauteur: 17 cm (hors socle en marbre)
Largeur: +/- 15,8 cm
Profondeur: +/- 8,3 cm
(accidents et restaurations au socle)

Cette pièce s’inspire d’objets produits en grand nombre à la Renaissance, dans le Nord de l’Italie, particulièrement par les ateliers de Padoue. Ils avaient pour fonction non pas d’éclairer mais d’être des objets de curiosité, d’où le succès de leurs formes fantastiques. 
Notre animal a le corps d’un escargot, des pattes d’autruche et une tête mi-homme mi-dragon.
Le modèle est attribué à l’orfèvre et sculpteur hollandais Arent van Bolten dont les nombreux dessins de monstres et de grotesques étaient célèbres et servaient de supports pour le travail des métaux précieux. 
Ce bronze témoigne de ses connaissances d’œuvres contemporaines réalisées en Italie, où il réside entre 1596 et 1602, notamment celles du florentin Bernardo Buontalenti (Florence 1531-1608).
Plusieurs exemplaires de ce bronze, dont les dates de fonte s’étendent entre le début du XVIIème et le début du XXème, sont aujourd’hui conservés au Victoria and Albert Museum de Londres (n° d’inventaire M.49-1952), au Rijksmuseum d’Amsterdam (n° d’inventaire BK-16127), au Detroit Institute of Arts Museum (accession number 81.910) ou au Barber Institute of fine Arts de Birmingham (n° d’inventaire 43.7).

Bibliographie :
- Leeuwenberg, Jaap, "The Grotesques ascribed to Arent van Bolten", in "Apollo", Avril 1966, pp. 272-277;
- Luijten, Ger, "Dawn of the Golden Age. Northern Netherlandish Art 1580-1620", exhibition catalogue, Amsterdam, Rijksmuseum, pp. 410-411, cat. 67;
- Binnebeke, Emile von., "Bronze Sculpture: Sculpture from 1500-1800 in the Collection of the Boymans-van-Beuningen Museum", Rotterdam, 1994, pp. 154, 5, cat. n. 48;
- Robert van Langh, Frits Scholten, Monique Verber, Dirk Visser, "From Vulcan’s forge, bronzes from the Rijksmuseum", Amsterdam, 1450-1800, exposition du 15 novembre au 16 décembre 2005, cat. n. 40.

École italienne, XVIIe siècle
Diane chasseresse au repos
Huile sur toile rentoilée
47 x 57,5 cm
(restaurations) 

Diane, déesse de la chasse et de la nuit, pour cette raison associée au croissant de lune, est en même temps symbole de force, indépendance et sensualité. Elle est représentée dans ce tableau allongée parmi les arbustes et le feuillage d’un sous-bois verdoyant, en train de reposer sa flèche, en compagnie de deux chiens et du cerf. Ses courbes et son attitude détendue sont mises en évidence par l’élégance simple de son drapé. 
L’origine de la composition, est traçable dans le goût de l'école de Fontainebleau, comme en témoigne la gravure probablement exécutée par Léon Davent d’après les fresques de Francesco Primaticcio, répertoriée à la Fondazione Zeri de Bologne (n. 27951), représentant Diane dans la même pose. Cependant, le style de notre tableau est bien loin des lignes maniéristes et des formes sculptées des artistes qui travaillèrent pour François Ier en France. L'idée d'origine est ici revue avec naturalisme et colorisme, typiques des peintres bolonais du début du XVIIe siècle ou des artistes français arrivés en Italie en cette période, qui subirent beaucoup l'influence de cette école. 

Deux dos de râpe à tabac en ivoire sculpté, l’un en forme de Roi couronné et l’autre en forme d’Ecclésiastique
Epoque : XVIIe et fin XVIIIe-début XIXe siècle
Longueurs: 16 cm et 20,4 cm
(manques et accidents)

École flamande ou vénitienne, début XVIIe siècle 
Portrait d'un hallebardier ou Saint Matthieu 
Huile sur toile rentoilée 
76,5 x 63 cm
(accidents et restaurations) 

Un sujet inhabituel, un homme avec une hallebarde, sa chemise ouverte sous une cape bleue-grise, il se tourne à l’extérieur du tableau vers la gauche, sa paume de la main levée en geste d’attente. Probablement accompagné d'autres pendants, qui complétaient la scène représentée, ce tableau pourrait s’inscrire dans le goût des portraits à demi-figure d’influence lombardo-vénitienne, par exemple de Bernardino Licinio ou Giovanni Cariani.

École italienne, XVIIe siècle 
Scène de bataille
Huile sur toile
59 x 71,5 cm
(accidents et restaurations)

École nordique, fin XVIIe siècle
Bacchus et Ariane avec satyres et ménades
Huile sur toile rentoilée
44,5 x 60 cm
(restaurations) 

Attribué à Adriaen VAN OSTADE (Haarlem, 1610-1685)
Coin d'une cour de ferme animée 
Plume et encre brune, lavis gris sur papier 
264 x 195 mm
(accidents)
Provenance: anciennes collections Artaria (L.33) et Goldschmidt (L.2926). Voir cachets à l'arrière.  

Attribué à Jan de BRAY (Haarlem, vers 1627 - Amsterdam, 1697)
Portrait d’une femme âgée 
Huile sur panneau
Daté dans le coin en haut à gauche 165(...)
Traces de monogramme en haut à gauche 
69 x 53 cm
(restaurations, accidents)
Provenance: Château de Thauvenay, France
 
Les caractéristiques de ce portrait, le grand col blanc rigide d’où s’échappe une subtile dentelle, la coiffe noire se terminant en chignon, l’immanquable boucle d’oreille à la perle et la posture de la femme, sont typiques de la peinture hollandaise du XVIIe siècle. On peut sans doute rapprocher ce tableau du Portrait de Anna Westerbaen, daté 1657 et signé par l’artiste hollandais Jan de Bray, conservé à la National Gallery de Londres (inv. NG1423). 

D'après Cristofano ALLORI (Florence,1577-1621), probablement XVIIIe siècle 
Judith avec la tête d'Holopherne
Huile sur toile rentoilée
141,5 x 114 cm
(restaurations et repeints) 
Important cadre en bois sculpté, ajouré et doré de style baroque.
Provenance: Collection belge. Acquis par la famille des actuels propriétaires dans une abbaye en Espagne vers 1950. 

Un sujet, celui de Judith avec la tête d’Holoferne, déjà plusieurs fois exploré par l’artiste florentin Cristofano Allori, maître du style baroque en Toscane, dont on connaît de nombreuses versions conservées dans plusieurs musées et collections privées. L'oeuvre présentée ici reproduit celle du Palazzo Pitti à Florence (inv. 1912 n. 96), la plus belle et la plus spontanée des versions connues, notamment par la ressemblance de Judith avec le portrait de la maîtresse d'Allori, la Mazzafirra.

D'après Antoine VAN DYCK (Anvers, 1599 - Londres, 1641), XIXe siècle
La Sainte Famille 
Huile sur toile 
90 x 63,5 cm
(accidents)

Belle copie XIXe siècle d'un tableau du peintre anversois Antoine Van Dyck, conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne (inv. Gemäldegalerie, 513), qu'il exécuta vers 1626. Les interactions entre les personnages de la Sainte Famille reflètent l'harmonie de la vie quotidienne et en même temps donnent tension et mouvement à la composition de l'oeuvre. Dans un cadre en bois sculpté, ajouré et doré de style baroque, ce tableau nous restitue bien le goût du XVIIe siècle. 

École hollandaise du XVIIIe siècle, suiveur de Gérard DOU (Leyde, 1613 - 1675)
Portrait d'écolier à la fenêtre
Huile sur panneau
28,5 x 23,5 cm
(restaurations)

Angelot en bois polychrome sculpté représenté volant les bras écartés.
Travail du XVIIIe siècle
Hauteur: 71cm
(restauration)

École hollandaise, fin XVIIIe siècle
Nature morte aux fleurs et insectes 
Huile sur toile rentoilée 
Porte une signature "R. Ruysch"
43 x 32 cm
(restaurations)

Lot se composant d’une paire de statuettes en faïence polychrome à décor de personnage au dauphin et d’une statuette en faïence polychrome représentant un joueur de vielle. 
Travail européen de la fin du XVIIIe siècle
Ancien cachet de cire sous la base de chaque
Hauteur: 28 cm et 25 cm

Plat creux polylobés en faïence française à décor en camaïeu vert de cygnes dans un paysage de ruines. 
Probablement Marseille 
Époque: XVIIIe siècle
Porte une ancienne étiquette: "Eug. Van Herck fils - Antiquaire - Place de Meir, 52 - Anvers"
Longueur: 35 cm